Estreou em janeiro na Rede Record a superprodução “Rei Davi”, a terceira parte da trilogia de minisséries de adaptações bíblicas, seguida da “A História de Ester”, exibida em 2010 e “Sansão e Dalila”, em 2011. Dessa vez, a história tenta reproduz com detalhes a vida do importante personagem bíblico Davi, influenciador na formação de várias religiões e autor de alguns salmos do livro sagrado cristão.

A abertura formada por uma soturna, mas grandiosa animação tridimensional, exalta um dos principais símbolos ligados ao protagonista: a Estrela de Davi.

Em uma paisagem inóspita, pesada e rochosa, onde o céu anuncia uma grande tempestade, um raio abre no solo os caminhos para lavas flamejantes e forma o famoso símbolo bíblico. No segundo momento, a estrela é apresentada forjada em um escudo e uma espada medievais, feitos de metal e bem ornamentados. Entre os ornamentos, destaca-se uma representação da Menorá, um castiçal com 7 velas que representa a união entre Deus, o Espírito Santo e os seres humanos e é também um dos símbolos de Israel.

Apesar de não explicitar, a abertura apresenta algumas particularidades importantes da vida de Davi, através da rica relação semântica com o famoso símbolo.

Um dos significados está relacionado ao antecessor de Davi, o Rei Saul, um homem que, segundo a Bíblia, se tornou arrogante e se afastou dos preceitos de Deus. O próprio Deus escolheu Davi como sucessor do Reinado de Israel para que ele tirasse o povo das trevas. A estrela de Davi formada no solo rochoso através da lava simboliza, portanto, a renovação proposta por Deus quando escolheu Davi como Rei de Israel, de forma abrupta e definitiva.

A presença do símbolo no escudo refere-se a semelhança do desenho à escrita do nome do Rei no alfabeto fenício. A Estrela de Davi era, portanto, gravada nos escudos no exército do Davi, como forma de identificação.

A espada representa a força de Davi e remete a duas passagens da vida dele retratadas na Bíblia. A primeira diz respeito à sua paixão por Bate-Seba, mulher de Urias, um de seus guerreiros. Davi manda matar Urias para ficar com Bate-Seba e em um certo dia, enviado por Deus, o profeta Natã aparece em sua casa e o alerta de que, por conta de seu pecado, a espada jamais se afastará de sua casa. Sendo usada exclusivamente para a guerra, a espada simboliza que a morte estará sempre rodeando Davi.

A segunda referência está relacionada a curiosa história da morte do gigante Golias. Usando apenas uma funda, uma espécie de bolsa, cheia de pedras, Davi atirou na testa de Golias fazendo como que ele desmaiasse. Caído no chão, Golias teve sua cabeça decepada pela espada de Davi que, a partir daí, ganhou respeito do povo de Israel.

A marca gráfica que encerra o vídeo é tridimensional, com uma renderização que acompanha o material dos demais elementos metalizados da vinheta. A tipografia é clássica e serifada, com características mais romanas que hebraicas. Estética pesada e imponente que lembra os grandes produções cinematográficas de época, tais como Gladiador e Tróia e a série Games of Thrones.

A trilha é sombria, porém austera, com coro de vozes pesadas e forte presença de instrumentos de percussão que lembram um pouco cantos gregorianos tão típicos de rituais religiosos.

Além de todos esses simbolismos, a abertura bem acabada trata a atração com ares de grande produção, grandiosa e inesquecível.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=dE8bWoZ-mX0

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Record
Produção: Rede Record

Ao invés de exibir uma grande minissérie, a Rede Globo volta a estratégia de exibir novamente no verão uma nova série semanal. A escolhida foi “As Brasileiras”, uma continuação de “As Cariocas”, sucesso de 2010 e adaptação do livro homônimo de contos escrito por Sérgio Porto. No entanto, a nova série deixar de privilegiar apenas uma cidade e traz histórias fictícias de várias mulheres em diversas regiões do país.

A abertura da série também é uma extensão de “As Cariocas”, apresentando a mesma construção conceitual e imagética. Não se pode julgar, portanto, que essa embalagem é apenas um plágio ou simples falta de criatividade, já que se tratam de projetos paralelos e semelhantes. Por essa razão, se faz completamente pertinente usar da mesma ideia de apresentação.

As atrizes que interpretam as protagonistas de cada história desfilam em um estúdio branco com roupas esvoaçantes. Aos poucos, cada atriz recebe um close e seu primeiro nome aparece delicadamente ao seu lado, conferindo ao espectador certa sensação de intimidade com elas. Após o desfile, as atrizes fazem poses sensuais, algumas apoiadas em objetos de cena, como se participassem de um ensaio fotográfico. Uma alusão às famosas capas de revistas que mostram as personalidades femininas de destaque no ano.

A vinheta termina com a protagonista do dia se aproximando da câmera, fazendo caras e bocas. Ao mesmo tempo é apresentado seu nome completo e o título da sua história. Um verdadeiro e declarado convite ao espectador.

Há uma curiosa diferença na música-tema.  Em “As Cariocas” o verso final cantava “a bela é carioca, ela é da cor do Brasil” agora, sem o intuito de privilegiar apenas uma localidade, a música diz “a bela é linda, é nossa, ela é da cor do Brasil”.

Outra mudança, esta mais radical, está na marca gráfica. Ao invés do Cristo Redentor, mostra-se um violão verde junto de uma forma arredondada amarela.  A palavra “Brasil” recebe destaque em relação ao restante do logotipo no centro violão.

Além das óbvias cores pátrias, é realmente difícil encontrar um símbolo que pudesse representar todas as nossas características, pensando em um país multicultural com dimensões geográficas continentais. Entretanto, o violão consegue juntar algumas delas: é símbolo da bossa nova, do sertanejo e da MPB, ritmos musicais tipicamente brasileiros.

E, é claro, faz alusão também ao termo “corpo-violão”, em uma analogia entre a forma curvilínia do instrumento e o exuberante corpo das mulheres brasileiras. Relação que é inclusive ressaltada no começo da abertura, através da construção de delicadas silhuetas.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=SLXU3zMGDFs

Bastidores

www.youtube.com/watch?v=gWFEYtTVuwY

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Lereby Produções
Trilha: “Bela Fera” (de Pedro Luís por Pedro Luís e a Parede)

Para acompanhar os novos rumos da programação, com um conceito mais focado ao estilo de vida contemporâneo, o canal britânico More4, da família Channel 4 anunciou um novo reposicionamento videográfico criado pelo estúdio ManvsMachine.

A marca gráfica se constrói a partir de dobras de triângulos coloridos. Esse efeito é reproduzido em diversas ocasiões durante a programação de modo dinâmico e, ao mesmo tempo, bastante delicado e sofisticado, se adequando a nova linguagem do canal.

Antes e Depois

O destaque fica para exibição dessas dobras nas vinhetas produzidas em live action, através de dispositivos mecânicos aplicados de maneira inusitada em diversos cenários reais.

O estúdio contou para o Televisual alguns detalhes de todo o projeto, desde o pitch até os desafios de execução dessas ricas vinhetas:

Entrevista: ManvsMachine

Televisual – Conte-nos um pouco sobre o britânico More4 e quais foram as principais necessidades do canal para este reposicionamento.

ManvsMachine - Em seu lançamento (anos atrás), More4 era um canal de documentários e atualidades. Seu relançamento se propõe torná-lo um canal de conteúdo sobre o estilo de vida conremporâneo. A nova identidade precisava ser atraente, no intuito de apresentar um maior apelo e alinhamento com esse novo estado positivo da programação.

Televisual – A nova marca gráfica tem um estilo dinâmico, trabalhando com triângulos coloridos e movimentos de dobras. O que essas coisas têm a ver com o novo conceito do canal?

ManvsMachine - As cores da marca foram escolhidas para refletir a natureza vibrante da decoração, gastronomia, moda e outros elementos do estilo de vida contemporâneo. Há entre os programas uma temática bastante tangível, então nós queríamos essa tangibilidade também para o motion design.  Daí o movimento de viradas associado com objetos do mundo real.

Variações da Marca Gráfica

Televisual – O que vocês acham que fizeram vocês ganharem este pitch? Quais foram os principais conceitos que vocês abordaram? 

ManvsMachine - Nossa submissão, entre uma concorrência de 4 equipes, procurou olhar o reposicionamento de um modo mais estratégico, de um ponto de vista maior, com algumas investigações visuais primárias baseadas nas nossas teorias. Channel 4 é o tipo de cliente que vê potencial em uma grande ideia, ao invés de querer ter tudo de mão beijada.

Televisual – As vinhetas institucionais são todas em live-action, sem o uso de computação gráfica, e os outros videografismos que completam o pacote são um tanto quanto simples, limpos e sofisticados. Por que vocês optaram por este tipo de estética?

ManvsMachine - Foi sempre nossa intenção em criar vinhetas live-action sem interferência de computação gráfica no intuito de manter a natureza tangível da programação. Nosso objetivo era criar uma série de vinhetas que fosse mais satisfatória que impressionante, na esperança que elas tivessem uma vida útil mais longa.

Vinhetas Live Action

Televisual – Como foi a experiência em produzir estas vinhetas e todos aqueles complexas “dobradiças” mecânicas? Algum desafio ou dificuldade?

ManvsMachine - Foi muito bom ter o Jason Bruges Studio envolvido na realização dos mecanismos das dobradiças e na implementação deles em algumas locações um tanto quanto inesquecíveis (e geladas). Nós demos vida para a esses dispositivos da maneira mais complicada, por insistir em utilizar os mesmo mecanismos tradicionais dos relógios. Isto é, que eles devessem trabalhar em todas as posições, seja no chão, na parede ou no teto. Eles pregaram tudo do começo ao fim.

Identidade More 4

Televisual – Como você lidou com a tipografia neste projeto?

ManvsMachine - Nós queríamos uma estilo de fonte universal, amigável que funcionasse na tela, então nós contratamos o Darden Studio para redesenhar uma versão customizada da fonte Omnes.

Televisual – Quantas pessoas e quanto tempo foi envolvido nesse projeto?

ManvsMachine - Foram quatro meses desde a concorrência a entrega. Provavelmente foram aproximadamente 100 pessoas envolvidas, a maioria nos três dias de filmagem.

Making of

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: More4
Design e Produção: ManvsMachine
Tipografia: Darden
Instalações Externas: Jason Bruges Studio
Direção de Criação: Tom Tagholm
Diretor On Air: Chris Wood
Direção: Mike Alderson, Tim Swift e Chris Wood
Produção: Louise Oliver
DOP: Daniel Trapp
Design: Jason Bruges Studio
Coordenação em Design: James Greenfield
Edição: Jamie Foord
Pós-produção: Pete Winslett & Sarah Antrobus (Envy Post)
Efeitos Visuais: Marcus D. Dryden
Composição: Guy Connelly
Som: Alice Godfrey, Pete Beck e Rich Martin

Gravada entre março e agosto de 2010, só agora, em 2012, o SBT decidiu colocar no ar a novela “Corações Feridos”, adaptação da novela mexicana “La Mentira”, exibida pelo próprio canal em 2000 com o nome “A Mentira”.

A novela conta a história das primas Aline (Cynthia Falabella) e Amanda (Patrícia Barros). Aline é a vilã da história e sempre coloca a culpa de suas maldades em Amanda. As duas se apaixonam por Rodrigo (Paulo Zulu) e Aline trama a morte dele num falso acidente. Eduardo (Flávio Tolezani) volta da Europa para investigar a morte do irmão mais novo. Ele acaba se apaixonando por Amanda mas Aline fará de tudo para separar os dois antes que seja descoberta.

No início da abertura, um mão feminina aparece escrevendo uma carta, mas não é possível saber se é de Aline ou Amanda. A carta é o fio condutor do vídeo, já que trechos dela são exibidos por todo o vídeo durante as cenas bucólicas em tons amarelados de uma fazenda onde aparece o casal protagonista. A forma como os trechos da carta e as imagens são abordadas graficamente parece denotar uma relação entre ambas.

Em seguida Amanda aparece mexendo num colar com um semblante sério. Depois Eduardo surge sentado numa árvore com o olhar perdido. É quando surge no céu o rosto de Amanda em sépia como uma lembrança. Após essa cena, ele prepara um cavalo e sai pelo campo.

A vinheta segue com outras cenas que contam um pouco dos desenlaces da dramaturgia: um porta-joias com uma bailarina que dança, um oferecimento de uma aliança de compromisso, Eduardo olhando o tal anel com desconfiança, a silhueta de Amanda tensa e duas taças de vinho, representando uma romântica noite de amor.

Amanda também sai com seu cavalo por uma estrada. Nesse momento é a vez dela apresentar uma lembrança, indicada pela figura esmaecida de Eduardo no horizonte.

Ao final o casal se encontra com seus cavalos juntamente com a assinatura gráfica.

O logotipo da novela traz uma tipografia caligráfica com traços fortes como se fosse escrito com violência e também paixão, destacando bem o título e a trama.

Ganha destaque a tipografia em que os créditos são apresentados. Sem tradição em novelas e – justamente por isso – não ter uma família tipográfica para esse tipo de trabalho, o SBT ousa mais nas suas escolhas. A letra usada parece manuscrita, como se fizessem parte da carta que aparece logo no início, amarrando graficamente toda a vinheta.

Mesmo não sendo inovadora, a abertura de “Corações Feridos” foi bem construída e conseguiu trazer um pouco das sensações e da própria história da trama.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=kqlQHn7zVU0

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: SBT
Produção: SBT
Trilha: “Coisa de Deus” (de Rick e Kadu Ferraz por Rick e Renner)

Uma parceria inédita entre o competente estúdio carioca BEELD e a talentosa motion designer e ilustradora Raquel Falkenbach resultou em um belo trabalho inspirado no mundo marinho para compor a programação especial de verão da MTV Brasil de 2012.

O pacote videográfico se destaca pela sua composição cromática brilhante e psicodélica, pelas acabamento formal rebuscado, inspirado nas ilustrações de Ernst Haeckel, por uma interessante tipografia com módulos animados e pelo característico humor nonsense.

Em entrevista exclusiva ao Televisual, a designer Raquel e o estúdio BEELD nos contam todos os detalhes dessa bonita e simpática produção:

Entrevista: Raquel Falkenbach e BEELD

Televisual – Raquel, fale um pouco da sua experiência como motion designer e as diferenças de trabalhar especificamente para televisão.

Raquel Falkenbach - Em 2001 entrei pra equipe de videografismo do Canal Futura, no Rio de Janeiro, onde aprendi a marcar keyframes no After Effects. Dois anos depois fui trabalhar na NAKD com o Nando Costa. Lá pude desenvolver muito rápido. Além da equipe ser pequena comparado ao fluxo de trabalho, Nando era muito exigente na qualidade. Depois me mudei pra São Paulo, onde moro atualmente, pra trabalhar na LOBO, depois fiquei de freela até entrar na CUBOCC como diretora de filme e animação. Atualmente estou novamente de freela e pretendo fazer muitos Filmes com meus amigos cariocas da BEELD. Trabalhar pra tv sempre me deu mais visibilidade, principalmente pelo fato de ter mais liberdade do que publicidade.

Televisual – Raquel, você já produziu alguns trabalhos bastante interessantes e diferentes para MTV. Como é trabalhar para o canal?

Raquel Falkenbach - Eu tenho uma relação muito boa com a equipe da MTV, me identifico muito com o canal por ele ter essa pegada mais experimental. Eu gosto de agregar valor artístico nos projetos, lá eu consigo.

Televisual – Apesar de já terem trabalhado para os maiores canais de TV brasileiros, como foi essa experiência de trabalhar agora para a MTV?

BEELD - Apesar de não termos tido contato direto com o cliente, pareceu ser um canal que dá bastante liberdade criativa, que valoriza a dimensão artística do design. Enquanto em alguns canais se desenvolve essa obsessão por se enquadrar no que o público supostamente “entende”, onde pesquisas guiam o processo criativo e são gerados resultados muito insossos; a MTV dá liberdade e abre espaço para um enfoque diferente, baseado muito mais na sensibilidade artística e expressão pessoal do designer.

Concept

Televisual - O conceito gráfico principal desse ano foi particularmente o universo marinho. Conte-nos um pouco do processo criativo desse trabalho. 

Raquel Falkenbach - Na verdade, foi bem simples…eu estava em vésperas de tirar férias e assim que terminasse o projeto da MTV eu iria pra Angra mergulhar. Ter feito um projeto marinho foi de certa forma uma antecipação das minhas férias.

BEELD - Foi a primeira vez que trabalhamos a partir de um frame de estilo já definido e aprovado, e a experiência foi desafiadora. Longe de se configurar como uma mera execução, pudemos desenvolver outros elementos e a ambientação desse mundo subaquático, bem como os roteiros e dinâmicas das peças e uma família tipográfica customizada. Os elementos passados pela Raquel já sugeriam muitos movimentos e interações. No entanto, a combinação bombástica entre um prazo extremamente apertado à complexidade do visual exigiu que pensássemos storyboards simples.  Exploramos então o conceito de que os mesmos elementos pudessem interagir de várias formas, numa espécie de análise combinatória visual. Sapo com lâmpada, lâmpada com ventilador, ventilador com sapo…. Ou seja, o processo criativo foi guiado pela necessidade de se extrair o máximo, a partir de um número reduzido de elementos.

Televisual - Assim como ano passado, estabeleceu-se uma família tipográfica especial para as aberturas dos programetes. Como foi o seu desenvolvimento?

BEELD - A escolha da família tipográfica a ser utlizada constitui sempre um momento chave em qualquer projeto de identidade. Nesse caso específico tínhamos como ponto de partida uma assinatura composta por cinco caracteres, colorida e extremamente complexa. Muito atraente quando vista em tela cheia, mas que perde seus detalhes quando reduzida. Queríamos levar esse estilo da assinatura para dentro dos layouts de tela e aberturas de programas, mas ficou claro que precisaríamos simplificar o desenho das letras e melhorar sua legibilidade para que seu uso pudesse ser estendido. Em algumas situações se espera que a tipografia priorize uma boa leitura à exuberância e apelo visual.

A partir daí desenhamos pequenos módulos, baseados nos elementos da marca principal, que seriam acoplados numa tipografia já existente. Geramos pequenas sequências “loopáveis” de cada um e algumas alternâncias de cores. Optamos pelo uso da família Gotham Rounded como base para essa customização, pelas suas terminações arredondadas que se assemelham aos elementos marinhos. Construímos assim um alfabeto em movimento que traz forte conexão com a marca principal e se integra nesse ambiente de elementos orgânicos.

Tipografia

www.youtube.com/watch?v=rAYRTqNCFHE

www.youtube.com/watch?v=L27As4-aW2k

www.youtube.com/watch?v=CQjlj-n7ih0

Televisual - Quais foram as inspirações e referências utilizadas para esse projeto?

Raquel Falkenbach - Quando fui chamada pra uma reunião na MTV sobre o projeto, o Diretor de Arte me mostrou umas imagens do Jeff koons, umas instalações com balões gigantes. Em vez de fazer balões flutuando eu resolvi colocar tudo embaixo d’água. As formas e comportamento eu me inspirei no livro Art Forms in Nature, são lindas as ilustrações de Ernst Haeckel.

Ilustrações Art Forms in Nature, de Ernst Haeckel

Televisual - Imagino que seja um desafio criar algo sempre diferente para um mesmo tema a cada ano, sem cair em clichês. Vocês concordam?

Raquel Falkenbach - Eu prefiro não me preocupar com isso, pra não correr o risco de travar e não parecer espontâneo, fluiu bem..Eu desenhei no Photoshop os elementos principais (logo, sapo, ventilador) e a BEELD teve a sensibilidade artística de criar os roteiros e dar ambiente aos personagens. Essa relação de trabalho eu aprecio muito

BEELD - Criar identidades/visuais diferentes para o mesmo tema faz parte do dia a dia da profissão. Concordamos com a Raquel em que isso não deve trazer preocupação. Os clichês nem sempre são negativos, pois ajudam a situar aquele projeto dentro de uma temática, e essa identificação pode ser algo que se busque deliberadamente. Mas cabe ao designer, junto ao cliente, buscar elementos que individualizem o projeto, estabelecer características de diferenciação (ainda que subjetivas e conceituais). Nesse equilíbrio entre diferenciação e identificação é que se define um bom, ou um mau, uso do cliché.

Televisual – Parece que essa parceria entre BEELD e Raquel deu super certo. Como foi trabalharem juntos? Pretendem retomá-la? 

BEELD - Foi ótima a experiência de co-dirigir um projeto com uma profissional tão prestigiada no mercado. Essa é uma parceria que esperamos repetir em breve e que agrega muito ao resultado final dos projetos.

Raquel Falkenbach - Oié Baby!

Identidade Verão MTV 2012

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: MTV Brasil
Direção e Design: BEELD e Raquel Falkenbach
Styleframes: Raquel Falkenbach
Animação: BEELD
Equipe BEELD: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão,Papito, Filippo Johansson

A superprodução Game of Thrones, exibida na HBO, traz uma espetacular fantasia medieval criada por David Benioff e D. B. Weiss. Nelas são mostradas violentas lutas dinásticas entre as famílias nobres para ter o controle do Trono de Ferro de Westeros. O  título da atração é derivado do primeiro da coleção de livros A Song of Ice and Fire que basearam a série, escrita por George R. R. Martin. A abertura, vencedora do Emmy de 2011, faz juz a qualidade épica da atração.

A abertura faz um vôo cartográfico pelas cidades fictícias das série que vão, ao mesmo tempo se construindo através de sofisticadas engrenagens, que se erguem como muralhas, prontas para uma batalha.

Inicialmente toda essa viagem foi criada para ser inserida dentro da atração para localizar o espectador nos Sete Reinos de Westeros, onde acontece a trama. Entretanto, ela passou a compor somente a sua apresentação. Mas o interessante é notar que as mudanças espaciais ocorridas em cada episódio são pontuadas na abertura em sutis variações. O que causa um vigor e entusiasmo ainda maior entre os fãs que procuram atentos por cada informação extra dentro deste complexo e sofisticado mundo fantástico.

Para criar este deslumbrante mundo, o estúdio Elastic, responsável pelo projeto, contou em entrevista ao Art of Title, que se baseou nos desenhos engenhosos e detalhados de Leonardo da Vinci. Mas a estética do vídeo supera em realismo, com gráficos, fotografia e passeios de câmeras bastante minuciosos e super bem acabados. Cada elemento, como o astrolábio e as partes de construções e engrenagens que aparecem ao longo do vídeo apresentam uma  impressionante riqueza de formas próprias da cultura medieval.

Desenvolvida por Ramin Djawadi e Andy Kennedy, a imponente e emocionante trilha instrumental que acompanha harmonicamente todos esses detalhados gráficos também ajuda a remeter o espectador ao fantástico mundo medieval no qual a série mergulha.

Todo o cuidado conferido a abertura e a própria atração são conferidos também na sua marca gráfica, cheia de detalhes e com um logotipo, que por si só, já confere imponência, personalidade e forte coerência formal com o enredo apresentado.

Processo Criativo

Abertura

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: HBO
Produção e Pós-produção: Elastic
Direção: Angus Wall
Direção de Arte: Rob Feng
Design: Chris Sanchez, Henry De Leon e Leanne Dare
Concepts e Storyboard: George Fuentes, Rustam Hasanov e Lance Leblanc
Produção de Arte: Patrick Raines
Produção: Hameed Shaukat
Produção Executiva: Jennifer Sofio Hall
Efeitos Visuais: a52
Supervisão de Computação Gráfica: Kirk Shintani
Computação Gráfica: Ian Ruhfass, Paulo de Almada, John Tumlin, Christian Sanchez, Erin Clark, Tom Nemeth, Joe Paniagua e Dan Gutierrez
Animação 2D: Tony Kandalaft e Brock Boyts
Composição: Sarah Blank e Eric Demeusy
Fumaça e Cor: Paul Yacono
Editorial: Rock Paper Scissors
Edição: Angus Wall, Anton Capaldo-Smith e Austyn Daines
Produção Executiva: Carol Lynn Weaver e Linda Carlson
Trilha: Ramin Djawadi e Andy Kennedy

Fontes: Art of the Title

Como tradição, a MTV renova a cada ano seu pacote videográfico, algumas vezes sem apresentar algum mudança conceitual e estratégica da programação que justificasse tal medida. No entanto, o seu 21º ano foi marcado pelo grande retorno da música e dos videoclipes dentro da sua programação, justificando diretamente os caminhos tomados por sua nova identidade audiovisual.

A iniciativa de dar a comédia e aos reality shows o lugar que era da música foi baseada em um crença bastante coerente de que o canal havia se tornando uma referência jovem muito mais ampla que ultrapassava a própria questão musical. Apesar disso, o abandono da característica musical causou inúmeras críticas e um desfalque na audiência.

Portanto, no inuito de alcançar uma maior audiência, resgatando inclusive uma faixa etária maior, alcançando os saudosistas que assistiam a MTV pela música, o canal volta com uma programação cheia de atrações do gênero, voltados a vários nichos, tais como o Big Audio, Extrato, MTV na Brasa, Goo e o inusitado “Não tem Clipe, Mas é Legal”, um programa que simplesmente toca música sem clipes.

A identidade acompanha, por sua vez, esse novo direcionamento em linguagem  bastante convulsiva, que remonta a estética dos primórdios do canal. A marca gráfica é apresentada nas mais diversas cores, texturas, posições e formatos juntamente com os mais diversas imagens, muitos delas relacionadas ao cenário do psicodelismo e da cultura rock. As composições mergulham no nonsense e no collage, acompanhada de um ritmo alucinante, regido pela acelerada batida do rock n’ roll.

Todos esses gráficos criados pelo estúdio Cinema Rock certamente não causaram uma predileção total da audiência. Afinal, eles fogem das convenções formais, alude aos caos e a subversão e, por essa razão, não conseguem uma fácil assimilação. Mas é nessa bagunça harmônica de formas e cores que estão as origens da identidade da MTV, aos quais o canal tenta resgatar.

Vinhetas

Elementos  Videográficos de Composição 

Programete Memo

Programete Não Tem Clipe, Mas é Legal 

Pacote Videográfico

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: MTV Brasil
Design e Motion: Cinema Rock
Abertura “Não Tem Clipe Mas é Legal”: Carlos Issa

A nova microssérie da Rede Globo, “O Brado Retumbante”, conta a história de Paulo Ventura, um deputado com pouca relevância que, por uma manobra de poderosos políticos, acaba sendo eleito Presidente da Câmara dos Deputados. Após um grave acidente de helicóptero em que o Presidente e o Vice-Presidente da República morrem, Paulo se torna o chefe da nação e inicia um mandato com a promessa de limpar a corrupção no país.

A curta vinheta de abertura da microssérie não faz referência à trajetória de Paulo Ventura até chegar à Presidência da República, mas tenta narrar a própria história da construção do país através de uma viagem num túnel do tempo estilizado e cheio de símbolos.

A primeira cena faz referência a pinturas indígenas, com linhas diagonais, mostrando os primeiros moradores do nosso país. À medida que a câmera se afasta vários elementos vão sendo adicionados à tela numa referência, principalmente, à colonização portuguesa. Em determinado momento um círculo azul que se assemelha aos clássicos azulejos portugueses cobre o padrão do início, sinalizando a dominação da cultura indígena pela cultura portuguesa.

Outros elementos entram na composição pelas laterais do túnel se referindo às outras nações e culturas que vieram ao Brasil e ajudaram a construir nossa identidade.

Por fim uma espécie de brasão com estética barroca cobre a tela fazendo a transição para uma composição cheia de elementos que mostra a mistura de cultura no Brasil e também lembra o símbolo oficial da República.

Além de contar a história da construção da identidade brasileira através de simbolismos, podemos perceber uma referência estética a cédulas de dinheiro, sempre feitas com muitos elementos combinados como linhas, desenhos figurativos e brasões estilizados. Como o tema central da microssérie é corrupção e poder, essa associação se faz pertinente.

O logotipo aparece tomando conta da tela através da sobreposição de cores chapadas e grafismos na imagem anterior formando uma moldura, apresentando uma estética mais antiga, que mistura referências a diferentes períodos históricos. As palavras “O Brado” aparece em uma perspectiva acentuada que nos remete a um grito, um anúncio de grande importância e tem aspectos mais modernos. A palavra “Retumbante” está localizada numa flâmula com aspectos mais clássicos e que denota imponência e exclusividade.

A trilha sonora alude ao som de bandas militares por conta das batidas ritmadas em tamboretes presentes em toda a vinheta e também por outros instrumentos mais suaves que fazem com que a música ganhe um crescente, como se Paulo Ventura fosse símbolo da salvação do país.

A vinheta curta só apresenta os créditos de autoria e direção, deixando o elenco para as cenas da microssérie no corredor da história, uma prática muito comum nas produções norte-americanas. O problema está no uso da Globoface, que empobrece um pouco a ideia e não dá personalidade à obra.

Com tanto a ser contado esperava-se que fosse feita uma abertura mais longa, mais imponente e que pudesse se amarrar melhor ao tema e ao nome da microssérie.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=mjIzrUfsy2M

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Roberto Stein

Historia é um canal canadense que apresenta uma programação diversificada com temas relacionados a história mundial, através de programas diversos, desde documentários e filmes até séries e dramaturgias. Em 2010, o canal passou por um reposicionamento videográfico e de identidade bastante importante, ganhando uma sofisticada estética retrô, desenvolvida por Nicolas Ménard.

A começar pela marca gráfica, que substituiu um confuso logotipo por outro que parece ter saído diretamente da década de 40. As letras em caixa baixa e alta, sem muito critério harmônico e conceitual, dentro de uma retângulo laranja, dão lugar a uma tipografia refinada e concisa inserida em uma forma simétrica bastante forte.  Até mesmo a diferença formal conferida a letra O agregou uma personalidade maior ao símbolo.

Antes e Depois

Marca

Nas vinhetas, chamadas e menus são exibidos artefatos antigos reais, como máquinas fotográficas, rádios, botões, relógios, marcadores e embalagens de produtos diversos, principalmente dos anos 40 e 50.  Os recursos estilísticos vem justamente e principalmente do design dessas peças que, além de apresentarem uma estética muito elegante, bonita e sofisticada, agregam o conceito da história em si, fazendo uma sutil analogia a ideia de museu.

Outro detalhe importante é a integração dos letreiros e da marca gráfica às peças, que parecem fazer parte do próprio objeto em si.  Isso se deve a uma conjunção de fatores, tais como a minúcia na aplicação gráfica dos textos nos objetos, o aspecto retrô da iluminação e das cores aplicadas e a condinzente e harmônica escolha tipográfica. Elementos que tornaram o projeto excepcional pela delicadeza e pela qualidade dos elementos compositivos e não por malabarismos gráficos computacionais.

Vinhetas e Chamadas

Identidade

Ficha Técnica

Produção: Benoit Perriau
Direção: Fred Dompierre
Design e animação 2D/3D: Nicolas Ménard
Direção de Fotografia: Nicolas Bolduc
Direção de Pós-Produção: Oliver Marcuse
Adereços: Jean Babin

O estúdio sueco Pisctachios produziu uma divertida abertura para o programa musical Fantastic Music Videos, em exibido na MTV em 2010.  A animação cartunesca e surreal trata das aventuras de duas placas de circuitos eletrônicos.

Toda o nonsense e estética da embalagem é inspirado na arte surreal de René Magritte. No entanto, as cores utilizadas são mais vibrantes e coloridas, tornando o vídeo mais jovem.

O interessante também é a versatilidade da abertura que muda a cada bloco, com novas cenas e uma nova composição cromática para assinatura gráfica.

Ficha Técnica

Ano: 2010
Canal: MTV
Produção: Pistachio
Som: Kungen & Hertigen