A superprodução Game of Thrones, exibida na HBO, traz uma espetacular fantasia medieval criada por David Benioff e D. B. Weiss. Nelas são mostradas violentas lutas dinásticas entre as famílias nobres para ter o controle do Trono de Ferro de Westeros. O  título da atração é derivado do primeiro da coleção de livros A Song of Ice and Fire que basearam a série, escrita por George R. R. Martin. A abertura, vencedora do Emmy de 2011, faz juz a qualidade épica da atração.

A abertura faz um vôo cartográfico pelas cidades fictícias das série que vão, ao mesmo tempo se construindo através de sofisticadas engrenagens, que se erguem como muralhas, prontas para uma batalha.

Inicialmente toda essa viagem foi criada para ser inserida dentro da atração para localizar o espectador nos Sete Reinos de Westeros, onde acontece a trama. Entretanto, ela passou a compor somente a sua apresentação. Mas o interessante é notar que as mudanças espaciais ocorridas em cada episódio são pontuadas na abertura em sutis variações. O que causa um vigor e entusiasmo ainda maior entre os fãs que procuram atentos por cada informação extra dentro deste complexo e sofisticado mundo fantástico.

Para criar este deslumbrante mundo, o estúdio Elastic, responsável pelo projeto, contou em entrevista ao Art of Title, que se baseou nos desenhos engenhosos e detalhados de Leonardo da Vinci. Mas a estética do vídeo supera em realismo, com gráficos, fotografia e passeios de câmeras bastante minuciosos e super bem acabados. Cada elemento, como o astrolábio e as partes de construções e engrenagens que aparecem ao longo do vídeo apresentam uma  impressionante riqueza de formas próprias da cultura medieval.

Desenvolvida por Ramin Djawadi e Andy Kennedy, a imponente e emocionante trilha instrumental que acompanha harmonicamente todos esses detalhados gráficos também ajuda a remeter o espectador ao fantástico mundo medieval no qual a série mergulha.

Todo o cuidado conferido a abertura e a própria atração são conferidos também na sua marca gráfica, cheia de detalhes e com um logotipo, que por si só, já confere imponência, personalidade e forte coerência formal com o enredo apresentado.

Processo Criativo

Abertura

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: HBO
Produção e Pós-produção: Elastic
Direção: Angus Wall
Direção de Arte: Rob Feng
Design: Chris Sanchez, Henry De Leon e Leanne Dare
Concepts e Storyboard: George Fuentes, Rustam Hasanov e Lance Leblanc
Produção de Arte: Patrick Raines
Produção: Hameed Shaukat
Produção Executiva: Jennifer Sofio Hall
Efeitos Visuais: a52
Supervisão de Computação Gráfica: Kirk Shintani
Computação Gráfica: Ian Ruhfass, Paulo de Almada, John Tumlin, Christian Sanchez, Erin Clark, Tom Nemeth, Joe Paniagua e Dan Gutierrez
Animação 2D: Tony Kandalaft e Brock Boyts
Composição: Sarah Blank e Eric Demeusy
Fumaça e Cor: Paul Yacono
Editorial: Rock Paper Scissors
Edição: Angus Wall, Anton Capaldo-Smith e Austyn Daines
Produção Executiva: Carol Lynn Weaver e Linda Carlson
Trilha: Ramin Djawadi e Andy Kennedy

Fontes: Art of the Title

Como tradição, a MTV renova a cada ano seu pacote videográfico, algumas vezes sem apresentar algum mudança conceitual e estratégica da programação que justificasse tal medida. No entanto, o seu 21º ano foi marcado pelo grande retorno da música e dos videoclipes dentro da sua programação, justificando diretamente os caminhos tomados por sua nova identidade audiovisual.

A iniciativa de dar a comédia e aos reality shows o lugar que era da música foi baseada em um crença bastante coerente de que o canal havia se tornando uma referência jovem muito mais ampla que ultrapassava a própria questão musical. Apesar disso, o abandono da característica musical causou inúmeras críticas e um desfalque na audiência.

Portanto, no inuito de alcançar uma maior audiência, resgatando inclusive uma faixa etária maior, alcançando os saudosistas que assistiam a MTV pela música, o canal volta com uma programação cheia de atrações do gênero, voltados a vários nichos, tais como o Big Audio, Extrato, MTV na Brasa, Goo e o inusitado “Não tem Clipe, Mas é Legal”, um programa que simplesmente toca música sem clipes.

A identidade acompanha, por sua vez, esse novo direcionamento em linguagem  bastante convulsiva, que remonta a estética dos primórdios do canal. A marca gráfica é apresentada nas mais diversas cores, texturas, posições e formatos juntamente com os mais diversas imagens, muitos delas relacionadas ao cenário do psicodelismo e da cultura rock. As composições mergulham no nonsense e no collage, acompanhada de um ritmo alucinante, regido pela acelerada batida do rock n’ roll.

Todos esses gráficos criados pelo estúdio Cinema Rock certamente não causaram uma predileção total da audiência. Afinal, eles fogem das convenções formais, alude aos caos e a subversão e, por essa razão, não conseguem uma fácil assimilação. Mas é nessa bagunça harmônica de formas e cores que estão as origens da identidade da MTV, aos quais o canal tenta resgatar.

Vinhetas

Elementos  Videográficos de Composição 

Programete Memo

Programete Não Tem Clipe, Mas é Legal 

Pacote Videográfico

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: MTV Brasil
Produção: Cinema Rock

A nova microssérie da Rede Globo, “O Brado Retumbante”, conta a história de Paulo Ventura, um deputado com pouca relevância que, por uma manobra de poderosos políticos, acaba sendo eleito Presidente da Câmara dos Deputados. Após um grave acidente de helicóptero em que o Presidente e o Vice-Presidente da República morrem, Paulo se torna o chefe da nação e inicia um mandato com a promessa de limpar a corrupção no país.

A curta vinheta de abertura da microssérie não faz referência à trajetória de Paulo Ventura até chegar à Presidência da República, mas tenta narrar a própria história da construção do país através de uma viagem num túnel do tempo estilizado e cheio de símbolos.

A primeira cena faz referência a pinturas indígenas, com linhas diagonais, mostrando os primeiros moradores do nosso país. À medida que a câmera se afasta vários elementos vão sendo adicionados à tela numa referência, principalmente, à colonização portuguesa. Em determinado momento um círculo azul que se assemelha aos clássicos azulejos portugueses cobre o padrão do início, sinalizando a dominação da cultura indígena pela cultura portuguesa.

Outros elementos entram na composição pelas laterais do túnel se referindo às outras nações e culturas que vieram ao Brasil e ajudaram a construir nossa identidade.

Por fim uma espécie de brasão com estética barroca cobre a tela fazendo a transição para uma composição cheia de elementos que mostra a mistura de cultura no Brasil e também lembra o símbolo oficial da República.

Além de contar a história da construção da identidade brasileira através de simbolismos, podemos perceber uma referência estética a cédulas de dinheiro, sempre feitas com muitos elementos combinados como linhas, desenhos figurativos e brasões estilizados. Como o tema central da microssérie é corrupção e poder, essa associação se faz pertinente.

O logotipo aparece tomando conta da tela através da sobreposição de cores chapadas e grafismos na imagem anterior formando uma moldura, apresentando uma estética mais antiga, que mistura referências a diferentes períodos históricos. As palavras “O Brado” aparece em uma perspectiva acentuada que nos remete a um grito, um anúncio de grande importância e tem aspectos mais modernos. A palavra “Retumbante” está localizada numa flâmula com aspectos mais clássicos e que denota imponência e exclusividade.

A trilha sonora alude ao som de bandas militares por conta das batidas ritmadas em tamboretes presentes em toda a vinheta e também por outros instrumentos mais suaves que fazem com que a música ganhe um crescente, como se Paulo Ventura fosse símbolo da salvação do país.

A vinheta curta só apresenta os créditos de autoria e direção, deixando o elenco para as cenas da microssérie no corredor da história, uma prática muito comum nas produções norte-americanas. O problema está no uso da Globoface, que empobrece um pouco a ideia e não dá personalidade à obra.

Com tanto a ser contado esperava-se que fosse feita uma abertura mais longa, mais imponente e que pudesse se amarrar melhor ao tema e ao nome da microssérie.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=mjIzrUfsy2M

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Roberto Stein

Historia é um canal canadense que apresenta uma programação diversificada com temas relacionados a história mundial, através de programas diversos, desde documentários e filmes até séries e dramaturgias. Em 2010, o canal passou por um reposicionamento videográfico e de identidade bastante importante, ganhando uma sofisticada estética retrô, desenvolvida por Nicolas Ménard.

A começar pela marca gráfica, que substituiu um confuso logotipo por outro que parece ter saído diretamente da década de 40. As letras em caixa baixa e alta, sem muito critério harmônico e conceitual, dentro de uma retângulo laranja, dão lugar a uma tipografia refinada e concisa inserida em uma forma simétrica bastante forte.  Até mesmo a diferença formal conferida a letra O agregou uma personalidade maior ao símbolo.

Antes e Depois

Marca

Nas vinhetas, chamadas e menus são exibidos artefatos antigos reais, como máquinas fotográficas, rádios, botões, relógios, marcadores e embalagens de produtos diversos, principalmente dos anos 40 e 50.  Os recursos estilísticos vem justamente e principalmente do design dessas peças que, além de apresentarem uma estética muito elegante, bonita e sofisticada, agregam o conceito da história em si, fazendo uma sutil analogia a ideia de museu.

Outro detalhe importante é a integração dos letreiros e da marca gráfica às peças, que parecem fazer parte do próprio objeto em si.  Isso se deve a uma conjunção de fatores, tais como a minúcia na aplicação gráfica dos textos nos objetos, o aspecto retrô da iluminação e das cores aplicadas e a condinzente e harmônica escolha tipográfica. Elementos que tornaram o projeto excepcional pela delicadeza e pela qualidade dos elementos compositivos e não por malabarismos gráficos computacionais.

Vinhetas e Chamadas

Identidade

Ficha Técnica

Produção: Benoit Perriau
Direção: Fred Dompierre
Design e animação 2D/3D: Nicolas Ménard
Direção de Fotografia: Nicolas Bolduc
Direção de Pós-Produção: Oliver Marcuse
Adereços: Jean Babin

O estúdio sueco Pisctachios produziu uma divertida abertura para o programa musical Fantastic Music Videos, em exibido na MTV em 2010.  A animação cartunesca e surreal trata das aventuras de duas placas de circuitos eletrônicos.

Toda o nonsense e estética da embalagem é inspirado na arte surreal de René Magritte. No entanto, as cores utilizadas são mais vibrantes e coloridas, tornando o vídeo mais jovem.

O interessante também é a versatilidade da abertura que muda a cada bloco, com novas cenas e uma nova composição cromática para assinatura gráfica.

Ficha Técnica

Ano: 2010
Canal: MTV
Produção: Pistachio
Som: Kungen & Hertigen

A abertura produzida pela talentosa motion designer Raquel Falkenbach para a temporada de 2011 do reality show teen Colírios Capricho brinca de forma bastante literal, colorida e divertida com o nome atração.

Nesse engraçado vídeo nonsense, gotículas de colírio pulam cheias de personalidade de embalagens dançantes e caem acionando uma torradeira, assustando um pequeno gato preto e excitando um enorme, estranho e multicolorido globo ocular.

Mas o que o torna ainda mais especial são os elementos compositivos, que se destacam pela escolha cromática e o acabamento gráfico harmônico, mesclando psicodelia com detalhes retrô e traços infantis.

Abertura

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: MTV Brasil
Produção, Design e Direção: Raquel Falkenbach
Música: Nanuk

Troika - Troika é uma consultoria de marcas e uma agência de criação para mídia de entretenimento. Nós estamos em Hollywood, Califória e acabamos de celebrar nosso décimo aniversário. Ela foi fundada em 2001 e já conta com mais de 35 diretores de criação, produtores executivos, designers, animadores, produtores, redatores e estrategistas de marca. Os sócios e diretores de criação da Troika tem uma grande experiência de mais de 15 anos trabalhando no ramo do design televisual e branding. Isso é o que amamos e somos apaixonados em fazer. Troika foi uma empresa construída com um intuito de englobar todos os aspectos de marca de mídia de entretenimento, desde a estratégia e posicionamento de marca até a execução criativa. Nós trabalhamos com as melhores emissoras abertas e redes de televisão a cabo, tais como: ABC, FOX, CW, NBC Sports, ESPN, Discovery, Comedy Central, TNT, DirecTV, E!, FOX Sports, VH1, Hub, National Geographic, Oxygen, Starz e Telemundo.

Televisual – Vocês já tiveram também algumas experiências interessantes com canais de esportes.

Troika - Esporte é uma de nossa paixões. Nós tivemos sorte em trabalhar com grandes nomes da mídia esportiva norte-americana, tais como:  ESPN, NBC Sports, FOX Sports, EA Sports and Golf Channel, para citar alguns.

Televisual – Como a SporTV entrou em contato com vocês para este rebrand? 

Troika - Nós conhecemos uma equipe da SporTV alguns anos através de uma conferência e esperávamos trabalhar juntos desde aquele período.  A hora do rebrand da SporTV foi o momento que se encaixou perfeitamente para ambas as equipes (Troika e SporTV). A Globosat e o Departamento de Design e Marketing desenvolveram um dos mais fortes e claros briefings de criação que nós já tínhamos visto. Nós ficamos animados para entrar de cabeça no projeto.

Televisual – Quais foram os principais objetivos e demandas que a SporTV queria revisar? 

Troika – O objetivo era renovar a identidade e elevar o tamalho, a energia e o valor da marca. Todos os olhos estarão no Brasil nos próximos anos com a Copa do Mundo e as Olimpíadas chegando logo. Nós queríamos criar uma identidade de marca que pudesse competir com o cenário mundial. Nós chamamos o conceito de “Ascenção”, que se encaixa com o espírito brasileiro.

Televisual – Como foi o processo criativo para essa reposiciomento de marca?

Troika - Nós trabalhamos junto com a Globosat e o Departamento de Design e Marketing da SporTV. Nossa primeira exploração conceitual era ajudar a definir o tom e o design corretos. Esta fase foi concluída em uma apresentação para os executivos no Brasil no final de julho. Depois disso, uma direção foi tomada e nossa tarefa ficou em alcançar o prazo de lançamento: 11.11.11, o vigésimo aniversário da SporTV.

Televisual – Quanto tempo e quantas pessoas foram envolvidas neste projeto?

Troika  - Foi preciso uma “aldeia”. De fato, foram os esforços de uma grande equipe, tanto da SporTV, quanto da Troika. A quantidade de cabeças pensantes, de design, de produção e de implementação dessa rede de esportes 24 horas, com vários canais, que se dedicaram ao rebrand não deve ser ignorada. Do lado da Troika, foram algo em torno de 10 membros chave da equipe, mas os créditos finais passam de 30 pessoas, incluindo diretores de arte, designers, animadores 3D, produtores e compositores.

Televisual – Como foi a recepção e o retorno do cliente em relação ao projeto?

Troika - Um dos aspectos favoritos do projeto foi poder ir ao Rio implementá-lo. Foram dois dias de apresentações e workshops, introduzindo a nova identidade para as equipes de pessoas que iriam usá-la diariamente. Ao ver a responsabilidade, a animação e o orgulho nas suas faces, fez todo o tempo e esforço valer a pena.

Televisual – Como foi a experiência de trabalhar para um canal brasileiro?

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: SporTV
Estúdio: Troika
Direção de Criação Executiva: Dan Pappalardo
Direção de Criação: Reid Thompson
Produção Executiva: Holly Eddy
Produção: Scott Tinter e Maria Reinfeld
Diretor de Arte: Marcelo Petrella e Cory Strassburger
Animação: Karen Tran, Orlando Costa, Greg Reynard, Mark McConnell, Robin Roepstorff, Steven Strassburger, Ergin Kuke, Renderfeed, Shadedbox
Design: Heather Kim, Craig Stouffer, Stan Lim, Brad Mitchell, Daniel Garcia, Federico Reinfeld, Mindy Park e Karen Tran
Coordenação: Matt Gaffney

Pelo segundo ano o Televisual volta a eleger a melhor abertura brasileira do ano de 2011. Mas com uma novidade: você vai poder eleger também a pior abertura! Afinal, elas também tem o seu valor.

Vale lembrar que não são só as telenovelas as contempladas, mas toda e qualquer vinheta de apresentação de qualquer tipo de atração, tanto dos canais abertos quanto dos fechados, e que tenham sido apresentadas no ano de 2011.

Para participar, deixe um comentário dizendo qual o programa que você considerou apresentar a melhor e a pior abertura.

Para estimular ainda mais a sua participação, vamos sortear o livro Design na TV – Pensando Vinheta, entre os comentários, através do sistema Random.org.

No Twitter e no Facebook lembrarei de algumas aberturas legais para ajudar na escolha de vocês!

A eleição vai até o dia 31 de janeiro.

Mas atenção:

1) A escolha deve estar focada na abertura e não no programa em si.

2) Os programas podem ser tanto entre os canais abertos quanto fechados;

3) Os programas devem ser produções nacionais. Produções gringas transmitidas em canais brasileiros não serão consideradas.

4) Os comentários do post devem ser única e exclusivamente usados para a eleição da melhor e pior abertura.

5) A pior e a melhor abertura devem ser escritas em um único comentário. Não serão aceitos mais de um comentário por pessoa, no intuito de facilitar o sorteio.

6) Os comentários que não obedecerem aos critérios supracitados serão desconsiderados e excluídos.

E aí, qual foi a melhor e a pior abertura de 2011?

Nesta terça-feira a Rede Globo estreou uma microssérie em 4 capítulos sobre a vida da famosa atriz e comediante brasileira Dercy Gonçalves. Escrita por Maria Adelaide Amaral e baseada no livro da mesma autora, “Dercy de Verdade” tem o intuito de nos mostrar uma parte pouco conhecida da vida da atriz, como os dramas pelos quais ela passou até se tornar famosa.

A abertura da minissérie reitera essa homenagem a Dercy Gonçalves calcada no acervo de imagens existentes sobre a atriz.

No início, um leque de plumas se abre e mostra uma placa com os créditos da autoria com se fosse um antigo letreiro de teatro. Em seguida, uma imagem da própria Dercy Gonçalves e das atrizes que as interpretam, Heloísa Périssé e Fafy Siqueira, são apresentados juntamente com mais plumas e seus respectivos créditos em outros letreiros luminosos, com tipografias, formas e cores diferenciadas, mas que mantiveram o sofisticado estilo gráfico retrô. Todos os elementos são apresentados sobre uma cortina vermelha, em referência ao teatro.

O que pode causar algum estranhamento é o fato da imagem da própria Dercy Gonçalves aparecer sendo creditada, uma vez que ela não está interpretando nenhum papel. Mas durante a atração, é possível ver vídeos e depoimentos reais da atriz costurando as cenas fictícias.

É esse inclusive o mote do restante da vinheta. A câmera transita entre o cenário de um teatro e posteriormente de uma emissora de TV mostrando fotos e vídeos supensos, reais e fictícios. As imagens retiradas da própria microssérie acabam se confundindo entre as reais, já que são mostradas como se fossem filmes envelhecidos.

A viagem da câmera termina focando em uma foto onde está a própria marca da série, na qual revela com destaque o nome da protagonista, em um palco estilizado. A tipografia de “Dercy” parece ter sido feita especialmente para esse trabalho, o que enriquece e dá personalidade à vinheta.

Apesar da microssérie ter  a intenção de mostrar outro lado da atriz que não seja somente o humor, a abertura focou somente nos momentos engraçados e nas apresentações de Dercy Gonçalves.

Não é uma vinheta muito elaborada gráfica e conceitualmente. Ao usar fotos e vídeos, a abertura tornou-se muito literal quanto ao modo de ilustrar a vida da atriz. Apesar disso,  a abertura se revelou uma interessante homenagem à atriz.

Um dos destaques positivos da vinheta está na trilha sonora, uma versão instrumental de “A Perereca da Vizinha”, música famosa na voz da atriz retratada.

Abertura Primeiro Episódio

www.youtube.com/watch?v=jUb3KYr4HJA

Abertura Segundo Episódio

www.youtube.com/watch?v=kQSEgixwJ7w

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Roberto Stein
Trilha: “A Perereca da Vizinha” (em versão instrumental)

Este ano, Aline Prado, na tradicional vinheta de carnaval da Rede Globo, que pela primeira vez é exibida em alta definição, aparece sambando a famosa música “Lá Vou Eu, Lá Vou Eu” em um cenário mais simples, sem os mirabolantes efeitos visuais de computação gráfica.

As letras coloridas que compõem o logotipo voltam a trazer uma textura mais brilhante, semelhante aos utilizados no final década de 90 e começo dos anos 2000.

As pinturas empregadas na modelo seminua este ano também não são inéditos. Elas são iguais às criadas pela designer Sylvia Trenker e utilizadas por Valéria Valenssa em 1994. No entanto, o material empregado no corpo da moça mudou: ao invés de lantejoulas, foi utilizado brocal, algo semelhante a purpurina.

Foram aproximadamente 30 horas de produção entre desenho e filmagem, sendo 18 horas destinadas exclusivamente a maquiagem, que demandou  quatro pessoas e um quilo do material brilhante.

Dessa vez, no entanto, os efeitos computacionais foram poupados um pouco, tornando as tomadas mais naturais. O cenário, formado basicamente pela marca do evento, é físico, dispensando o uso do cromakey. Até o movimento brilhante do logotipo é feito de modo mecânico, a partir da aplicação de grandes lantejoulas.

Making of

Vinheta Globeleza 2012

www.youtube.com/watch?v=b0GLzMUE-BA

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Rede Globo
Produção: Alexandre Pit Ribeiro, Roberto Stein e Orlando Martins
Modelo: Aline Prado
Som: “Lá Vou Eu, Lá Vou Eu”, de Jorge Aragão

(atualizado em 14.01.2012)  

Fontes: Globo.com