Depois das aberturas alternativas da série Mad Men propostas pelo pessoal da College Humor, outra sátira bastante inusitada foi criada nas vésperas da estreia da nova temporada de Mad Men na AMC. A silhueta de Don Draper é substuída pela do presidente Obama.

A brincadeira acompanha o atual momento político dos EUA e se baseia nas dificuldades enfrentadas pelo presidente para sua eventual reeleição. Entitulada de “Chef Exec”, a abertura apresenta a Sala Oval em ruínas e na emblemática cena da silhueta caindo, as figuras que aparecem refletidas nos arranhas-ceus são de seus atuais adversários políticos e algumas representações dos problemas enfrentados durante sua gestão.

A vinheta foi criada pelo designer Rodney Tuner com a ajuda de Colen Clapp e Robert Bruce para o programa da CNN “The Chris Matthews Show“. Todos os detalhes da produção podem vistos no site de William Rabbe.

Cenas

Making Of

Abertura “Chef Exec”

www.youtube.com/watch?v=kFo7FVv0mu0

Via Caldinas

Em 1990 foi exibida na Rede Globo a novela Barriga de Aluguel, que discutia o tema  da inseminação artificial. A protagonista Clara (Cláudia Abreu) aluga sua barriga para atender a vontade da personagem Ana (Cássia Kiss). A partir daí, uma série de abalos acontece nas relações familiares e afetivas da jovem, incluindo um grande conflito com a Ana pela guarda da criança.

A abertura faz uma analogia poética da gestação com o universo. Um cenário estrelado, efeitos de luz e sombra e inteligentes enquadramentos transformam a barriga de uma gestante em um planeta. O vídeo inclusive culmina com uma forte luz surgindo no abrir das pernas e sobre o ventre da moça, fazendo uma elegante associação com o nascer do sol e o ato de “dar a luz”. 

A marca pontuou de maneira clara e óbvia a gravidez através da tipografia, ao aumentar exageradamente uma das também chamadas barrigas da letra inicial do nome do folhetim.

A trilha da abertura (e também da protagonista Clara) ”Aguenta, Coração”, interpretada por José Augusto, confere o tom emotivo e o ritmo necessários à apresentação.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=Edgl1uLWzuA

Ficha Técnica

Ano: 1990
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner e Rede Globo
Trilha Sonora: “Aguenta, Coração”, por José Augusto

De forma a divulgar seus novos programas na aproximação do Emmy Awards, o canal de séries e filmes TNT apresentou recentemente um ousado reposicionamento. Não só pela simplicidade formal, sem os comuns malabarismos gráficos, mas também pela composição da marca, dando ao slogan uma ênfase maior que o próprio símbolo, que se tornou em algumas telas um pequeno ponto final.

O responsável por esse novo pacote videográfico foi o estúdio Ferro Concrete, os mesmos responsáveis pelo rebrand do canal TBS. Eles reduziram o antigo slogan “We Know Drama” (Nós conhecemos Drama), para apenas uma palavra: “Drama”. Palavra essa que na composição juntamente com a marca, ganha um peso definitivamente maior que o símbolo, reduzido a um ponto final da sentença. Na verdade, o conceito não foi mudado, apenas ganhou uma ênfase ainda maior, de forma simples, indo diretamente ao ponto (literalmente).

Essa simplicidade de comunicação está incorporada inclusive em todo o pacote videográfico através de cortes duros, com letreiros coloridos em tela cheia e fundo negro, contendo palavras-chaves que descrevem alguns atributos da programação do canal. Essa linguagem, que se assemelha em alguns aspectos a algumas soluções apresentadas pelos canais Current e SoHo,  investe na limpeza, no intuito de conferir mais ênfase aos conteúdos e transitar de maneira mais harmônica entre outras plataformas digitais.

Kimberley Anderson, gerente de projetos e designer da Ferro Concrete, revelou ao Televisual alguns detalhes referentes a esse audacioso projeto.

Entrevista: Kimberley Anderson [Ferro Concrete]

Televisual – Quais foram as intenções dos canal com este novo reposicionamento?

Kimberley [Ferro Concrete] - TNT tinha a missão de tornar o drama mais universal.

Televisual – Vocês propuseram uma solução ousada, invertendo a importância hierárquica entre a marca gráfica e o tagline, trazendo o tagline maior que o símbolo e o transformando o símbolo em um ponto final. Qual a principal ideia por trás disso? 

Kimberley [Ferro Concrete] - Nós queríamos fazer  uma tagline mais inclusiva e aberta a diferentes facetas da programação da TNT. Encurtando o tagline para somente DRAMA, nós estavámos trazendo um novo significado a toda a imagem e palavra colocada depois dela. Nós gostaríamos também que a marca TNT pudesse ter uma ênfase no conteúdo com o drama sempre como uma sentença. Uma sentença que terminasse com um ponto final.

Pacote On-Air

Televisual – O pacote inteiro é muito simples e marcante, basicamente formado por letreiros e uma versão simplificada da marca. Porque vocês escolheram por essa solução gráfica? 

Kimberley [Ferro Concrete] - A rede precisava de uma solução que lhes permitisse mostrar a mesma quantidade informações conectadas, mas em um curto período de tempo de promo. Nós retiramos todos os truques de animação desnecessárias em favor da simplicidade e uma favorável solução de sinalização.

Televisual - Quais foram as diferenças em articular as gráficos para a TV e a Web?

Identidade TNT 2012

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: TNT
Design: FerroConcrete

O estúdio Double G Studios foi procurado pela produtora Box TV  para criar uma nova identidade para seu programa de música semanal “Everyone’s Talking About”, que pode ser visto nos canais britânicos: 4Music e Channel4.

A talentosa designer londrina Silvia Casali foi convocada pelo estúdio para participar da criação e animação do projeto. Altamente tipográfica e contemporânea, a abertura e as vinhetas de contagem exibem animações com letras e números na forma de construções tubulares pelos quais perpassam elementos coloridos de maneira bastante dinâmica, divertida e original.

Silvia contou ao Televisual em simpática entrevista um pouco de sua experiência na área do design para a TV e detalhes deste trabalho bastante inspirador:

Entrevista: Silvia Casali

Televisual – Conte-nos um pouco de sua experiência como designer, especialmente na área de motion e TV. 

Silvia Casali - Meu primeiro emprego como motion designer foi em um estúdio de webdesign, mas não durou muito tempo. Logo que descobri um anúncio do Motionographer (na verdade foi meu namorado que encontrou e enviou para mim) postado pela MTV South Europe, eu decidi deixar o mundo web (depois de um mês somente) e fui tentar o mundo da televisão. Não por causa do charme da TV, mas por causa do charme da MTV.

Quando eu era uma criança, eu sempre gravava meu vídeos favoritos da MTV em VHS, pensando que eram preciosidades. Ter eles gravados e disponíveis para serem vistos toda hora que quisesse era uma grande coisa. Neste tempo, é claro, eu estava sonhando para ser diretora de videoclipe, mas ainda, a ideia de trabalhar para aquele canal de música era um sonho para mim. Por isso, ver minhas coisas na tela pela primeira vez foi muito legal.

Agora trabalhando como freelancer e tendo a chance de trabalhar em projetos para diferentes redes, tive a oportunidade de começar a entender que cada realidade tem diferentes necessidades e soluções. A modo MTV de trabalhar a comunicação de marca é só uma gota no vasto oceano da variedade do mundo da TV.

Meu desejo é descobrir e aprender todas essas diferentes realidade que eu encontrar durante minha experiência como freelancer e me tornar uma motion designer melhor e  mais completa.

Abertura e Bumpers

Televisual – Como você chegou junto com a Double G Studios a esta solução?

Silvia Casali – Bem, o briefing era muito aberto, e isso é bom ás vezes. Ás vezes o briefing é aberto, mas o cliente não é. Mas esta vez foi um daqueles trabalhos muito prazerosos quando o cliente ficava entusiasmado com cada estágio do processo, perguntando pouco sem corrigir nada. Sua única preocupação em determinado momento era não exagerar com os “dildos”.

Com Grant Gilbert (fundador da DGS e diretor de criação), nós discutimos o briefing e ele me contou que saiu da conversa com o cliente com quase completa liberdade. Então durante o fim de semana, em casa (melhor lugar para pensar), eu fiz algumas sketches e brainstormings para decidir algumas coisas básicas, tais como: 1) o título, legal, comprido e divertido, era para ser o principal elemento do clipe, por isso o uso de um vídeo baseado em tipografia; 2) A camera paralela, que mantêm tudo mais arrumado; 3) Não ter movimentos de câmera pela mesma razão; 4) Os tipos seriam tubos com coisas entrando e saindo para satisfazer o conceito de “perguntar por algo” do briefing através da ação de sugar; 5) As cores seriam preferências pessoais.

Juntamente com meu namorado Fabrizio, eu comecei a testar o tipo e na segunda-feira as primeiras letras e a principal ideia estavam prontas.

Números

Televisual – O trabalho realmente tem um maravilhoso e detalhado trabalho tipográfico. Fale um pouco do processo criativo. 

Silvia Casali – Ao criar um tipo para o mundo 3D não é “extrudar” uma fonte já existente. Isso é uma tipografia 2D e meia.

Quando há tempo para fazer isso, a melhor maneira é pensar em um tipo projetado para um ambiente 3D, que funcione para ele. Neste caso nós precisávamos de uma fonte mais espessa que a usual, por causa da perspectiva, e ter curvas que fossem percebidas arredondadas de lado e não de frente. Uma vez criadas no Illustrator, uma das mais árduas partes era dá-las tridimensionalidade (o z axis pode adicionar muitas variáveis), tendo em mente também como eles animariam e conectariam no frame final.

O maior pesadelo de todos foi o número 8. Fazê-lo parecer regular de lado foi fazê-lo  parecer absurdo de frente. Não havia uma linha certa para se referenciar. Aliás, cada número e letra parece completamente diferente se vista de frente.

A parte mais divertida foi criar as pequenas animações para cada número e letra e criar o frame final com o logotipo e todos aqueles pequenos “dildos” interagindo.

De maneira geral foi um bom divertimento.

Identidade Everyone’s Talking About

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: 4Music e Channel4
Produção: Double G Studios
Direção de Criação: Grant Gilbert
Design e Animação: Silvia Casali

O canal heterogêneo de filmes dublados Megapix realizou em 2011 mudanças em sua identidade videográfica. O novo projeto foi realizado pelo estúdio Beeld, também responsável pelo impecável reposicionamento dos canais Telecine.

Segundo o Beeld, não trata de um reposicionamento por completo, já que algumas diretrizes de comunicação, incluindo o público-alvo, se mantiveram. Entretanto, essa atualização promoveu mudanças significantes, permitindo um maior refinamento da linguagem do canal e otimização de aplicação da marca.

A equipe conta exclusivamente ao Televisual todos os detalhes desse projeto:

Entrevista: Beeld

Televisual – Conte-nos quais os motivos que levaram ao rebrand do canal Megapix?

Beeld - Na verdade não se trata exatamente de um rebrand (ou reposicionamento), mas sim de uma atualização da identidade. O canal Megapix foi criado em 2008, como um canal de filmes dublados voltado para um público muito amplo e heterogêneo. De lá pra cá o canal se consolidou entre as dez maiores audiências na tv por assinatura. O projeto que desenvolvemos atende a uma demanda do cliente por revigorar e revisar a sua identidade visual (que estava no ar há aproximadamente 2 anos e meio), em “lapidá-la”, num momento em que o canal ganha importância e evidência. Em outras palavras, o canal cresceu e evoluiu e a reformulação da identidade visual busca sinalizar isso.

Antes e Depois

Televisual - A marca passa a ser representada apenas como Pix. A que se deve essa mudança?

Beeld - Como no projeto que desenvolvemos para o Telecine buscamos otimizar a performance da marca em suas diversas aplicações. A contração do logotipo permite que a marca tenha um ótimo desempenho em uma de suas aplicações principais, como selo no canto da tela (bug).

Televisual -  A estética tridimensional e multifacetada e narrativa das peças lembram o primeiro trabalho realizado por vocês para o canal: a premiada abertura do Moviebox. Esse foi o embrião para essa nova linguagem visual?

Beeld - O pacote gráfico que criamos para o programa Moviebox, que é transmitido no próprio canal, repercutiu muito bem com o público. E o cliente de fato pediu para que a reformulação do “On air” dialogasse de alguma forma com aquela estética, o que já acontecia em certa medida. Em alguns ID’s pudemos reproduzir a risca essa estética “low poly”, nos pareceu oportuno e lógico dentro da linha gráfica que estavamos formatando para o novo visual. Porém, acreditamos que o verdadeiro embrião para o projeto foram as mudanças ocorridas no símbolo do canal.

Vinhetas

Televisual - Comente um pouco do processo de criação desse novo pacote videográfico.

Beeld - O ponto de partida do processo criativo foi o redesenho da marca, sobretudo a maneira de representar tridimensionalmente o seu símbolo (um losango verde). No projeto anterior, esse losango se revelava nas animações como uma das faces de um cubo. Nossa proposta consistiu numa nova interpretação desse símbolo, ou seja, em construir algo mais complexo que um cubo, em buscar uma forma que agregasse algum tipo de sentido ao símbolo. Após os primeiros testes, a figura de um octaedro (poliedro de 8 lados) nos pareceu a forma ideal para representar essa evolução. Essa escolha permitiu que criássemos associações entre o símbolo da marca e a imagem de um diamante, ou pedra lapidada, conectando o conteúdo do canal a conceitos positivos de valor e qualidade. Tanto a maneira de se movimentar na tela, como os ruídos produzidos por esse elemento, buscaram facilitar e reforçar essas associações. Do octaedro (diamante) surgem os conceitos visuais que guiaram todo o processo criativo do projeto. Desse poliedro derivam: o visual facetado dos ID’s temáticos, o efeito de luz e sombra (que simula uma aresta) aplicado sobre imagens e texto, bem como os princípios de simetria e alinhamento centralizado (utilizados para estruturar todas as telas informativas e assinaturas de chamadas).

Chamadas

Televisual - Um dos pontos marcantes da identidade é a dinâmica das sessões. Fale um pouco da elaboração dessas vinhetas de apresentação.

Beeld - As sessões temáticas que separam os filmes por gênero já existiam. O que não havia era uma diferenciação visual que ajuda-se o público a identificá-las. Desenvolvemos então um sistema de marcas para as sessões, assim como um pacote gráfico de chamadas específico para cada uma delas. O objetivo foi o de melhorar a percepção das sessões, o que acabou permitindo que públicos específicos identifiquem com mais facilidade as faixas de interesse. Ao mesmo tempo, essa diferenciação abriu espaços mais segmentados para a comercialização das sessões.

Identidade das Sessões

Televisual - Algum desafio na concepção do material?

Beeld - É sempre um desafio realizar mudanças na imagem de um canal que tem uma identidade consolidada, que cumpre bem seu papel e já está assimilada pelos espectadores. No caso do Megapix essa identidade era amplamente reconhecida pela predominância da cor verde e pelo protagonismo do símbolo, que até então era representado pelo cubo. O desafio neste tipo de projeto é justamente conseguir equilibrar mudança e manutenção, e julgamos que nesse aspecto alcançamos um ponto de equilíbrio acertado, ou seja, logramos transmitir evolução sem causar uma ruptura com que já era familiar ao público.

Promo

Televisual - Quanto tempo levou e quantas pessoas foram envolvidas na concepção desse projeto?

Beeld - O projeto durou cerca de 3 meses desde a etapa de pesquisa até seu lançamento. Contamos com 11 profissionais na produção direta das peças do on air, além claro, de todo o pessoal do canal que contribuiu muito para o desenvolvimento do projeto.

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Mega Pix
Direção, Design e Animação: BEELD
Produção: BEELD e Telecine
Áudio: Bandeira 8 e Flavio Biniou (Telecine)
BEELD: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão, Papito, Filippo Johansson, Victor Seabra, Daniel Tumati, Fabrício Duque, Gustavo Duval, Renan de Moraes
Telecine: Bernardo Bravo, Carmen Fernandes, Erica Malugani, Erico Pereira, Jeanine Brandão, Jean Gonçalves, Leonardo de Sá, Marcela Silveira, Ney Lage, Raquel Cerqueira, Renato Camilo e Thatiana Carvalho

Watch é um canal de entretenimento da rede britânica UKTV, lançado em 2008. Em 2012, o canal passou por uma reformulação videográfica total, sob o comando do competente estúdio Dixon Baxi.

Inicialmente o canal apresentava uma identidade que trazia como símbolo um genérico globo ocular estilizado e futurista. Em 2011, o elemento circular se manteve, mas sem a referência ao tal olho. Ao invés disso, foi agregado com pouca eficiência a referência das reticências que eram completadas com frases que traziam uma maior dinâmica e reforçavam a variedade e a irreverência da programação.

Marcas Anteriores

Sem muito foco que ajudasse a construir uma marca sólida e memorável, o canal passou este ano por um novo reposicionamento audiovisual. O círculo foi substituído por uma esfera pela metade. O restante dela é completada por diversos efeitos randômicos tridimensionais, coloridos e impactantes. Adjetivados pelo estúdio responsável de “wonderbursts“, algo como “explosões extraordinárias”, estes elementos tentam completar o canal de maneira efusiva, inesperada e impactante.

O logotipo relativamente grande e espesso, disposto vazado sobre o símbolo mutante e formado inteiramente por letras modernas aserifadas em caixa alta reforça ainda mais a força e o impacto. As reticências deram lugar a um ponto, simples e direto.

Aporva Baxi, um dos sócios da Dixon Baxi, comenta os detalhes desse projeto de reposicionamento em entrevista ao Televisual.

Variações da Marca

Entrevista: Aporva Baxi [Dixon Baxi]

Televisual – Conte-nos um pouco sobre o canal Watch e sua programação.

Aporva Baxi [Dixon Baxi] - Watch foi lançado como um novo canal de entretenimento em plataforma paga (pay-per-view) em 2008, como parte de um ambicioso reposicionamento de todos os 9 canais da UKTV. Watch foi concebido com um canal geral de entretenimento, mostrando uma grande gama de conteúdo premium da BBC, com temática voltada ao entretenimento, atualidade e estilo de vida. Com uma posição privilegiada na página inicial do EPG [interface gráfica de guia da programação, comum na tv britânica], Watch não tinha problemas em atrair tráfego passivo e possuia mais de 14 milhões de espectadores por mês sintonizando o canal.

Impulsionado pelo novo posicionamento, que explora o extraordinário, o canal foi redefinido para dar ao espectador uma experiência muito mais dramática e emocionante, através do grande lançamento antecipado de “Grimm” da NBC Universal, bem como as atrações “Alcatraz” de J. J. Abram e “Primeval: New World on the Horizon”.

Vinhetas Watch

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Watch
Design: DixonBaxi
Efeitos Visuais: Analog
Sound Design: Massive

O blog faz hoje o seu quarto aniversário, com uma equipe maior e mais maduro, trazendo novas muitas novidades e novas percepções do design no universo televisivo.

Obrigado a todos os nossos fieis leitores, aos estúdios que dedicaram seu tempo concedendo entrevistas e contribuindo com detalhes de seus trabalhos e a todos aqueles que de alguma forma participaram, seja através de críticas e comentários.

Para agradecer mais uma vez, vamos sortear mais um livro “Design na TV – Pensando Vinheta”, de Rogério Abreu. Você vai precisar somente assinar a newsletter do Televisual. Prometo não encher suas caixa, nem enviar spams. Todas as pessoas que estiverem cadastradas participarão do sorteio.

Aproveite e deixe também seu comentário, falando qual post nesses quatros anos você gostou mais. Ou dê alguma sugestão. Sempre é bom saber o que vocês estão achando sobre este espaço.

Mais um vez muito obrigado!

E aguardem por muito mais novidades.

Coincidindo com o lançamento de suas transmissões em alta definição, o canal Animal Planet, da família Discovery Channel, executou mudanças em linguagem videográfica, no intuito de tornar sua marca ainda mais distinta e ao mesmo tempo mais próxima de seu público.

As vinhetas foram criadas e desenvolvidas pelo estúdio britânico Double G Studios em parceria com o estúdio de animação Blue Zoo, que participou principalmente da modelagem e animação dos personagens. As animações são formadas basicamente por 4 cenários estilizados contextualizando grupos diferentes de animais, desde os domésticos aos selvagens. Apesar de ser formada por produções em computação gráfica 3D, toda a linguagem é inspirada na estética dos origamis e das artes manuais em papel craft.

Entretanto, os demais componentes do pacote foram desenvolvidos internamente pela equipe de videografia da própria Discovery, que partiu por uma solução bastante simplista e que comprometeu um pouco a unidade do projeto.

A Double G Studios concedeu uma entrevista exclusiva ao blog, contando todos os detalhes de sua participação:

Entrevista: Grant Gilbert [Double G Studios]

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Animal Planet
Direção de Criação: Discovery Networks Western Europe
Design e Produção: Double G Studios
Modelagem e Animação: Blue Zoo
Áudio: Rich Martin (ENVY)

A nova novela das 21h da Rede Globo, “Avenida Brasil”, traz como conflito principal a vingança da chefe de cozinha Nina (Débora Falabella) contra a vilã Carminha (Adriana Esteves). Carminha foi responsável por acabar com a família de Nina quando criança e anos depois casa com um rico jogador de futebol, realizando com sucesso o objetivo de todas as suas armações.

Apesar de uma história com ênfase mais dramática, a produção da novela optou por fazer uma abertura mais alegre e festiva, destacando uma região fictícia carioca, o bairro suburbano do Divino, localizado na real Avenida Brasil.

A vinheta mostra basicamente pessoas com roupas sensuais em uma boate estilizada dançando o charme, ritmo com inspirações no kuduro, de origem angolana que ganhou fama no Brasil a partir de 2011. Esse estilo de dança está presente na novela em um baile semanal que acontece no “Divino Futebol Clube”, frequentado por alguns personagens. Entretanto, o tema está longe de ser o enfoque principal da trama.

As luzes coloridas que compõem o clube são formadas por farois de carros de uma movimentada avenida. Há também no cenário uma passarela onde os dançarinos performam, de modo a reforçar o local que dá nome ao folhetim.

A trilha sonora, importante na condução dessa abertura, é “Vem dançar com tudo”, adaptação de “Vem dançar Kuduro”. A principal mudança em relação a canção original está na retirada da palavra kuduro. A razão talvez esteja no fato de ressaltar a dança charme, que apesar de apresentar muitas semelhanças com o kuduro, ela é identificada de maneira distinta. Outra pode estar relacionada à cacofonia xula presente no linguajar cotidiano.

Mas esse não é o primeiro caso em que uma novela do horário nobre e com uma trama densa apresenta na abertura dançarinos ao som de uma música alegre e popular. Na novela “Rainha da Sucata”, em 1990, sua abertura trazia uma boneca feita de sucata dançando lambada ao som de “Me chama que eu vou” na voz de Sidney Magal. A vinheta ajudou a propagar o ritmo por todo o país, sendo lembrada até hoje.

Entretanto, no caso de “Rainha da Sucata”, a abordagem leve e bem-humorada combinava com os traços cômicos e leves da protagonista. Em “Avenida Brasil”, toda essa festividade presente na vinheta fica só restrita nela.

Aliás, no histórico de novelas da Rede Globo, existem vários outros exemplos de aberturas dançantes. Entre eles, podemos destacar também “Kubanacan” por sua estética relativamente semelhante a Avenida Brasil, com seus dançarinos vestindo pouca roupa à frente de imagens em néon. Porém “Kubanacan” era uma trama mais alegre com poucos dramas complexos, o que fazia com que houvesse uma relação semântica mais próxima entre a novela e a abertura.

Talvez o único elemento que traz uma conexão mais coerente com o principal mote da trama é o logotipo de “Avenida Brasil”. Ela apresenta uma construção extremamente limpa e concisa, usando apenas o branco se destacando do fundo cheio de luzes. Solução gráfica, aliás, bastante incomum nas atuais novelas da Rede Globo. A palavra “Avenida” tem uma tipografia condensada fazendo referência ao próprio objeto, feito de retas longas e paralelas e o termo “Brasil” é composto por uma letra mais encorpada em referência às dimensões continentais do país. No entanto, o elemento que causa mais ruído (e certo estranhamento) a marca é a letra V, maior que as demais, com sua ponta invadindo a letra R logo abaixo. Representação que pode ser relacionada a uma punhalada, uma sutil referência a vingança da protagonista Nina contra a sua arquirrival Carminha.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=pcEUItnXeAc

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro, Roberto Stein e Orlando Martins
Coreografia: Dudu Neves
Trilha: “Vem dançar com tudo” (de Eduardo Oliveira por Robson Moura e Lino Krizz)

(atualizado em 08.04.2012)

Escrita por Elizabeth Jhin, a nova novela das 18h da Rede Globo, “Amor Eterno Amor”, traz uma história que perpassa por temas sobrenaturais e espíritas. Uma delas, envolve o o protagonista Carlos (Gabriel Braga Nunes) que era explorado quando criança por seu pai adotivo por conta de seus poderes mágicos em amansar animais. O menino resolve fugir de casa e chega ao Pará onde é acolhido por uma nova família e se torna um excelente domador de búfalos. Entretanto, ele deixa para trás uma paixão por uma garota chamada Elisa (Mayana Neiva) com juras de amor eterno.

Essa parte do folhetim é justamente o motivo do seu nome e a sinopse para construção da bela animação de apresentação, produzida em uma parceria entre o setor Videographics da Rede Globo e o estúdio Beeld.

Duas crianças, que representam obviamente Elisa e Carlos são colocados em um paraíso surreal, formado por elementos e personagens que parecem extraídos de um conto de fadas. Os animais presentes – o pássaro, o peixe e os búfalos – se assemelham a seres mitológicos e o estilo gráfico da animação lembra uma pintura em aquarela. Todos essas alegorias visuais, aliados a própria estória da animação, conferem um verdadeiro clima de sonho, fantasia e poesia.

A medida que a animação transcorre, somos surpreendidos e envolvidos com transições e situações bastante dinâmicas. Ao mesmo tempo, ela nos ajuda a contar uma parte do enredo, da relação do protagonista com os animais e do conturbado enlace cheio de encontros e desencontros do casal principal, separados pelas injúrias do destino e unidos espiritualmente pelas promessas de amor por toda a eternidade.

O espírito lúdico, a dinâmica da animação e o aspecto infantil podem ser comparados inclusive ao mundo dos videogames. O site UOL Jogos, além de ressaltar esse relação, apontou diversas semelhanças entre a abertura de “Amor Eterno Amor” e algumas cenas do famoso jogo “Legend of Zelda”, desde o estilo gráfico de pintura até a composição de algumas cenas, como o gigante pássaro vermelho e as ilhas flutuantes. Entretanto, de acordo com o próprio estúdio Beeld, o jogo não foi utilizado como referência criativa para o projeto.

Se houve inspiração ou não, o mais interessante é perceber que as referências usadas hoje em dia não se limitam às normalmente usadas na TV, como cinema e outras produções americanas. Elas podem se estender a outro mercado criativo de entretenimento, os jogos eletrônicos, que já possuem grandes produções videográficas e mantêm enorme e fiel público.

Apesar das ricas metáforas e associações poéticas criadas ao longo da vinheta, a marca da atração se mostra uma decepção, por conta da maneira simplista, pouco harmônica e bastante racional para o tema. A assinatura é formada pelo símbolo matemático do infinito, representado de maneira tridimensional, como se fosse uma fita. O logotipo aparece deslizando e encaixando sobre esse símbolo, tornando as palavras um pouco distorcidas, prejudicando de maneira substancial a leitura, simetria e harmonia. Além disso, as cores usadas, rosa e lilás, apesar de acompanharem a paleta cromática do restante do vídeo, trouxeram um caráter muito feminino que pouco tem relação com as representações apresentadas no decorrer da abertura.

A trilha sonora, cantada por Ana Caram, “Leva-me pra Lua” (Fly me to the Moon),  se assemelha a uma cantiga de ninar e dá o tom certo à narrativa da vinheta com seu ritmo mais lento. A letra da música reforça também o desejo de passar a vida ao lado de uma pessoa, ao mesmo tempo que fala de sonhos e lugares lúdicos.

Abertura

www.youtube.com/watch?v=A8YygvOZfkY

Abertura sem Créditos

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Beeld
Equipe Beeld: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão,
Papito, Filippo Johansson, Daniel Hodge, Siddartha Ahearne
Trilha: “Leva-me Pra Lua (Fly Me To The Moon)” (de Bart Howard – Versão: Pacífico Mascarenhas por Ana Caram)

(atualizado em 05.04.2012)