O estúdio Consulado traduziu esse conceito para a identidade videográfica da temporada,  com referências nos esportes radicais da Califórnia dos anos 80. As cores vibrantes e a estética marginal desse período resgatam o perfil dos jovens rebeldes, impulsivos e aventureiros, que priorizam as atitudes e opiniões.

André Fiorini e Boca Ceravolo, diretores do projeto e sócios do Consulado, nos revelaram vários detalhes sobre esse divertido trabalho:

Entrevista: Consulado

Televisual – O estúdio vem de uma parceria de projetos importantes para a MTV, sendo responsável pela criação do VMB 2011, do VMB 2012, do My MTV e do Comédia Ao Vivo. Como é trabalhar para o canal?

Consulado - Trabalhar com a MTV é muito bom. Temos liberdade criativa quase que total e ao mesmo tempo um cliente que entende bastante de design e animação. Nós sempre investimos bastante nos projetos que fazemos com eles, pois sabemos que o resultado é sempre incrível. Às vezes nos empolgamos um pouco e investimos mais do que poderíamos ou deveríamos, mas como somos um estúdio novo achamos que essas são as melhores oportunidades para mostrar do que somos capazes. E o cliente sempre nos dá feedbacks sensatos e que invariavelmente ajudam a melhorar o projeto e a manter nossa criatividade dentro do briefing.

Televisual - O Verão MTV tem a tradição das vinhetas nesta temporada do ano. Como vocês chegaram ao conceito do pacote sem cair nos clichês do tema?

Consulado - Os clichês do tema passaram longe das nossas conversas com a MTV. O Verão MTV esse ano foi todo desenvolvido em torno dos apresentadores do MTV Sports, o Lucas e o Deco. O programa central da programação de verão, Casa MTV, é basicamente uma casa de praia dominada pelos caras e pelos amigos deles, bagunça total. O Beto Shibata (diretor de promo da MTV) mostrou o plano deles para a casa, que incluía rampas de skate pelo quintal e pela sala, amplificadores e instrumentos musicais, enfim, uma estética bem adolescente, com paredes pichadas, posters e tal. Em uma das primeiras reuniões surgiu a idéia de que fizéssemos algo com os caras andando de bike, moto e skate por dentro da casa. A partir dessa idéia inicial nós desenvolvemos um roteiro e um storyboard para as aberturas e começamos a desenvolver o design dos personagens e do cenário.

Televisual - É perceptível a influência dos anos 80, quais foram as principais referências?

Consulado - As principais referências foram surfwear e skatewear dos anos oitenta na Califórnia. Pesquisamos cores, texturas e tipografia que fossem características desse período e lugar. O estilo que saiu de lá naquela época e influenciou toda uma geração. Achamos divertido e pertinente fazer essa homenagem ao período e ao lugar onde tudo começou para os chamados esportes radicais.

Televisual - Para cada programa foram desenvolvidos letreiros tipográficos. Como foi o processo de escolha dessas tipografias?

Consulado - Nossa intenção era criar logos para cada programa que fossem distintos entre si, mas que tivessem uma relação sólida entre eles. Enfim, queríamos um estilo coeso para todos os programas, mas sem repetição. A idéia era que esses logos pudessem parecer estampas de camisetas ou logos de alguma marca de surfwear ou skatewear dos anos oitenta, baseado no uso da cor, textura, tipos de letras composição.

Televisual - A MTV é um dos poucos canais da televisão aberta brasileira que investe em design de maneira mais ousada. O Consulado acredita que essa liberdade comercial que o canal permite é um dos fatores responsáveis pelo avanço do design televisual e de profissionais da àrea no Brasil?

Consulado - Acreditamos sim que a MTV é um dos poucos canais que permitem a um estúdio de design criar soluções fora dos padrões. Poucos canais brasileiros investem tanto em broadcast design e dão tanta liberdade criativa como eles. A MTV tem um expertise nesta área que já vem de outras décadas, são pioneiros nesse tipo de trabalho. Sabem o que é bom e esperam o melhor de nós, dão chances para designers e estúdios criarem algumas das melhores peças de motion graphics produzidas no Brasil. Eles definitivamente não têm medo de ousar, é sempre muito gratificante trabalhar com eles!

Cenas de “A Casa”

Componentes Videográficos

Marcas e Letreiros

Vinhetas e Aberturas 

Ficha Técnica

Ano: 2013
Canal: MTV Brasil
Estúdio:  Consulado
Direção: Andre Fiorini, Boca Ceravolo
Design: Henrique Folster, Flavio Bernardes de Paula, Boca Ceravolo
Concepts e Character Design: Anna Caiado
Produção Executiva e Chefe de Produção: André Fiorini, Boca Ceravolo
3D Cameras: Andre Fiorini, Fernando Donizetti
Lead 3D e Diretor Técnico: Sergio Rocha
Modelagem 3D: Alex Liki, Sergio Rocha, Vander Zafa
Sombreamento, Iluminação e Renderização: Vander Zafa
Texturização: Boca Ceravolo, Sergio Rocha, Andre Fiorini
Matte painting: Anna Caiado
VFX: Consulado
Animação 3D: Fernando Donizetti, Gabriel Costa Rodrigues, Jason Oliveira
Animação 2D e Motion Graphics: Flavio Bernardes de Paula, Daniel TresD
Composição: Marco Wey
Produção: Mayra Sigwalt, Chrissie Tavares
Áudio: Cypheraudio

O novo posicionamento pretende atingir a nova geração hispânica de formadores de opinião – os milleannials, geração Y ou geração Más, como o canal prefere chamar. Espectadores multitarefa e multiplataforma que buscam satisfação em novas experiências de consumo de produtos e serviços.

Para atender esse público espectador, a Univision contratou a agência Troika para a construção da nova identidade do antigo canal TeleFutura. A Troika teve a oportunidade ao longo dos anos de trabalhar com canais hispânicos ao redor do mundo, o que permitiu, segundo o estúdio, desenvolver um pacote para o canal que ressaltasse o teor emocional tão latente dessa cultura.

A marca foi desenvolvida como um desdobramento da marca “mãe” da Univision, no intuito de criar uma correlação e coerência entre os canais. Foi realizado, portanto, uma releitura estilizada e bidimensional do símbolo volumétrico e metalizado, conferindo mais dinamismo, movimento e frescor. Em relação ao logotipo que acompanha o símbolo, há um contraste não tão equilibrado entre os termos “Uni” e “Más”. O primeiro com tipografia oriunda do canal Univision e o segundo com uma leve inclinação e um grande peso visual, o que o destaca propositalmente em relação aos demais elementos. Afinal “Más” (ou Mais, em português) é justamente a termo conceitual construtor fundamental da comunicação pretendida.

Marca

A escolha do vermelho como cor principal da identidade revela e ressalta a energia e emoção propostas pela programação. As cores branca e preta servem para aliviar a agressividade da cor e conferir maior sofisticação. Entretanto, outras cores podem substituir o vermelho eventualmente durante as vinhetas e aplicação na marca, o que atenua a sensação extrema e ressalta a versatilidade da programação.

Os movimentos rápidos, diagonais e em camadas, embalados por uma sonoridade enérgica reforçam esse conceito dimâmico e emocional do canal.

Entretanto, apesar de algumas semelhanças formais, as diferenças da identidade em relação a Univision são muito grandes. Injustificadas, já que se entende que a programação é uma extensão do conteúdo do canal principal. Por outro lado, é compreensível na ideia de cativar um público distinto, buscando um novo olhar para os mesmos produtos.

Pacote Videográfico

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: UniMás
Design: Troika

A seleção de programas acompanha a opinião pública, através das críticas de jornais, registros de mídias sociais – Twitter e Facebook – e comentários no log de registro mantido pela emissora. Aos finais de semana, a programação se dedica a reprisar os programas mais bem avaliados nos últimos sete dias. O canal surge em resposta aos telespectadores que, mesmo com os serviços de gravação de vídeos (PVRs) e acesso on demand, ainda não conseguem acompanhar o que é de interesse na programação.

Para executar o pacote videográfico de lançamento do canal, a 4Creative – empresa do próprio grupo televisivo – escolheu trabalhar em parceria com os londrinos da MansvsMachine. Uma das exigências criativas era manter a unidade do 4Seven em harmonia com os demais canais da rede.

O 4Seven é um produto resultante do sucesso de outros canais, o que o torna, em teoria, em posição secundária de tratamento ou cuidado. Entretanto, a emissora surpreende seus telespectadores com videografismos ricos em detalhes e conceitos, ao mesmo tempo que reforça a personalidade e identidade do público com os demais integrantes da família com padronagens cromáticas, tipográficas e conceituais.

As vinhetas, em transições suaves que partem da esquerda para direita, como que passando por uma esquina, são apresentadas em duas abordagens grafico-conceituais, (assim como no Channel4): abstrata e fotográfica. Nas vinhetas abstratas e estilizadas, a marca (uma junção da marca Channel4 com o número 7) é enfatizada tridimensionalmente através dos mais diversos ângulos e perspectivas. Há, entretanto, uma detalhe particular: as cenas mudam de tonalidade durante a noite, enfatizando as mudanças na programação.

Apesar de todo minimalismo, o número 7 é o elemento que mais é evidenciado, tanto através da cor, posicionamentoe tamanho, como dos efeitos volumétricos aplicados, mais orgânicos e vibrantes.

Já as vinhetas fotográficas, com temas do cotidiano, continuam a brincar com a perspectiva de maneira surrealista, desafiando a lógica, ganhando novas interpretações e percepções, assim como nos trabalhos de Maurits Cornelis Escher.

Pacote Videográfico

Vinhetas

Making of 

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: 4Seven
Design e Criação: ManvsMachine e  4Creative
Direção de Criação: Chris Wood e Alice Tonge
Direção: Mike Alderson e Tim Swift (ManvsMachine)
Produção: Louise Oliver
Design de Produção: Adam Zoltowski – Skyhook
DoP: Bob Pendar-Hughes
Motion Design: Rupert Burton e Simon Holmedal
Supervisão de Efeitos Visuais: Chrys Aldred & Tim Civil
Pós-produção e Efeitos Visuais: MPC
Direção de Criação em Efeitos Visuais: Jim Radford
Produção de Efeitos Visuais: Julie Evans
Marca: Magpie Studio
Som: Gavin Little e Echolab

 Apesar da frequência dos posts ter diminuído, em razão da minha dedicação e dos demais colaboradores a outros projetos pessoais e profissionais, ele continua sendo uma das principais referências nacionais e internacionais de pesquisa de design e televisão para estudantes, profissionais e entusiastas da comunicação e design televisivos. O que me deixa bastante orgulhoso.

Alguns dizem que os blogs estão fadados à morte, já que ninguém mais tem tempo ou saco para ler postagens ou artigos grandes. Confesso que às vezes sofro dessa mesma síndrome, tanto para escrever, quanto para ler. Mas a minha motivação sempre foi fomentar a discussão e a crítica. Afinal, o site nunca se propôs a ser somente um espaço de referências. Até poderia ser e já pensei em torná-lo um, porque sei que muitos dos leitores que passam por aqui, buscam os projetos de design como forma de inspiração, sem se importar realmente com o conteúdo textual. Mas aí, a minha motivação para escrevê-lo não seria a mesma. E provavelmente ele nem existiria.

Prometo continuar com o blog, a passos não tão largos como gostaria, tentando trazer sempre coisas novas. Além disso, sempre estou disposto a receber novos colaboradores que desejam contribuir com seu conhecimento e entusiasmo para que ele continue por muito mais tempo.

Agradeço mais uma vez a todos os leitores, colaboradores e designers por continuarem a prestigiar e construir o Televisual por todos esses anos. Muito obrigado!

:)

Se a história não parece ser o seu principal chamariz, mas sim o seu visual, esperava-se que   a abertura da novela fosse digna a essa lógica. Em parte é. As belas paisagens compostas das praias das cidades de Prado e Cumuruxatiba, no litoral Sul da Bahia, sob a  fotografia impecável de Jayme Monjardim, são os principais elementos da vinheta.

Entretanto, algumas intervenções ofuscam a beleza das imagens. Projeções de outras cenas sobre alguns elementos, como no barco, na janela ou no casebre, foram uma tentativa ruidosa, artificial e pouco criativa de apresentar as demais facetas do enredo.

A máxima “menos é mais” também não é seguida na assinatura. Duas tipografias pouco delicadas e harmônicas são infestadas de efeitos, degradês e texturas. Nesse caso, mais uma vez apelou-se para excessiva obviedade. As letras orgânicas de “flor” aludem a natureza, enquanto as formas onduladas “de Caribe”, sugerem de forma simplista a água. Não bastasse, são aplicados efeitos e cores que fazem referência ao Sol e ao mar, que já aparecem inclusive no fundo da imagem. Certamente a solução branca, inserida em outras mídias (como no site) seria uma proposta menos complicada.

Ainda falando em tipografia, parece que a Globo está felizmente deixando a Globoface de lado e investindo em créditos com letras mais interessantes e integradas ao visual da abertura. Mas é a hora de pensar também em transições mais suaves e disposições menos arbitrárias nas composições.

A trilha sonora cantada por Maria Gadú, apesar de romântica, como pede a trama, confere certa morosidade a vinheta. O que pode desanimar os espectadores que buscam uma novela mais ágil ou o clima de aventura também prometido nas suas chamadas.

Abertura

Ficha Técnica 

Ano: 2013
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro, Roberto Stein e Orlando Martins
Trilha: “Em Paz”, por Maria Gadú

O projeto foi selecionado para exibição no 2^nd International Motion Festival Cyprus, importante evento organizado pelo Departamento de Artes da European University Cyprus, que fica na Capital do Chipre, Nicósia.

O estúdio de design Firmorama foi responsável pelo projeto videográfico de identidade e a produtora Media Effects coube a parte do motion design. Thomas Ventura, diretor de criação da Media Effects, e Jackson Peixer, sócio fundador da Firmorama, deram uma rápida entrevista sobre esse interessante projeto:

Entrevista: Thomas Ventura [Media Effects] e Jackson Peixer [Firmorama]

Televisual – Fale um pouco do canal ÓTV, seus conteúdos e público.

Thomas Ventura [Media Effects] - O canal de TV fechada ÓTV, do Grupo Paranaense de Comunicação (GRPCOM), traz um conceito inovador e diferenciado de programação: conteúdo jornalístico e de variedades com qualidade, diferenciação e excelência concebido, pensado e produzido especialmente para os habitantes de Curitiba e região. Canal 11 da NET Digital Curitiba.

Televisual - Comente sobre o conceito utilizado na identidade do canal.

Jackson Peixer [Firmorama] - Utilizamos como base o slogan do canal, “Você liga. Liga você”, e a sugestão do símbolo, “power/on”, para criar a identidade. A animação do símbolo iniciando a vinheta realmente liga e inicia a transmissão, representada pelas linhas, que se expandem, preenchendo a tela com o vermelho, que é o alcance do canal, seu conteúdo chegando ao telespectador. Aliás, focamos a direção de arte na paleta da marca e principalmente no vermelho, aproveitando que é uma cor de personalidade, para que o canal fosse imediatamente reconhecido por ela. Isso era importante pelo canal ser novo em Curitiba. Buscamos essa personalidade da cor para identificação.

A linha em movimento, que é o que permeia toda a identidade, veio também do símbolo, e usamos ela como uma guia, o elemento transportador, fazendo-a, por exemplo, percorrer Curitiba, em meio aos seus cartões-postais, como a Ópera de Arame e o Museu Oscar Niemeyer, trazendo assim o reconhecimento do telespectador com a identidade local da cidade. Afinal, o canal é de Curitiba para Curitiba.

Os patterns e diferentes texturas representam a multiplicidade de conteúdos do canal, e trabalhamos com essa estética mais limpa, com formas geométricas e cores sólidas, justamente para causar impacto pela diferenciação — pois é difícil ver uma abordagem visual como essa para um canal local, geralmente temos essa ousadia na identidade de canais gringos. Como o público foi identificado como jovem, acreditamos muito nessa direção.

Televisual - Quais foram os desafios em desenvolver a identidade para o canal?

Jackson Peixer [Firmorama] - O desafio foi criar uma linguagem diferente do que se costuma ver nas programações e canais locais, ousar e impactar pelo visual, para que as pessoas conseguissem perceber que o canal possui uma abordagem com esses mesmos atributos que procuramos representar na identidade. Acredito que conseguimos isso, pois ficou clara a intenção do canal de inovar através da linguagem da identidade.

Outro desafio foi conseguir deixar claro que o canal é de Curitiba, para que ele fosse conhecido como um canal voltado para a comunidade curitibana, e para um público essencialmente jovem, mais aberto a novas linguagens, pronto para receber um conteúdo diferenciado.

Concepts

Televisual - Quanto tempo levou todo o processo, desde a concepção do conceito até a produção das vinhetas e chamadas?

Thomas Ventura [Media Effects] - 3 meses.

Televisual - Quantos profissionais foram envolvidos nesse projeto?

Jackson Peixer [Firmorama] - Do Firmorama foram dois designers, John Karger e Maikel Karger.

Thomas Ventura [Media Effects] - Da Media Effects, foram sete profissionais envolvidos. A direção de animação ficou a cargo de Henrique Neumann.

Vinhetas e Chamadas

Ficha Técnica

Ano: 2013
Estúdio de Design: Firmorama
Produtora: Media Effects
Direção de Animação: Henrique Neumann
Design: John Karger e Maikel Karger
Som: Technologica

Brincando com a analogia entre a carreira cíclica dos artistas e um carrossel, a identidade reforça toda a trajetória de um cantor ou uma banda até chegar ao sucesso e, obviamente, se apresentar no EMA.

Cada etapa da história apresentada na vinheta em um colorido mecanismo giratório. Elementos representativos, como instrumentos musicais, mesas de som, computadores, revistas e o famoso tapete vermelho, ilustram desde a produção das músicas até as viagens em turnês, passando pela divulgação e reconhecimento do público.

Além de objetos,  foi utilizado duas personagens, denominadas de Roxy e Seth. Optou-se por apresentá-las totalmente neutras, sem cores, em harmonia a profusão dos demais elementos coloridos.

A fim de tornar a vinheta mais orgânica, foi simulado um movimento semelhante ao produzido por um mecanismo chamado Zoetrope. A etimologia do termo de origem grega – onde zoe significa vida e tropos, giro ou roda – explica de certa forma como funciona a técnica e traduz com precisão o conceito da identidade proposta. O aparelho milenar chinês era originalmente composto por um tambor circular com pequenas janelas recortadas, através das quais o espectador olha para as imagens dispostas em tira, mas que ao girar,  cria-se a ilusão do movimento, mesmo que entrecortada. No vídeo, foi utilizado uma renderização específica de computação gráfica (Maxwell Render) para criar o mesmo efeito.

A técnica antiga de animação inspirou inclusive a criação de um game on-line usando a tecnologia 3D para navegadores. Através do jogo, também denominado de Zoetrope, o jogador deve girar o carrossel do EMA no ritmo da música. Uma bela iniciativa transmídia bastante alinhada com o conceito da identidade do evento.

Making of

Game Zoetrope

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: MTV
Estúdio: Sehsucht Berlin GmbH & Co KG, Berlin/Germany
Direção: Mate Steinforth
Arte: Remo Gambacciani, Helge Kiehl, Florian Panzer, David Weidemann, Christian Zschunke
Produção: Christina Geller, Christian Jacks e Cristina Mazzocca
Música: Nikolai von Sallwitz, Sound Architecture
Estúdio de Direção de Criação: VIMN MTV World Design Studio, Milan/Italy
Direção de Criação: Roberto Bagatti e Anna Caregnato
Design: Giorgio Schwarz
Diretor de Arte: James Walpole/Carlos Carrasco
Coordenação: Beatrice Cardile
Softwares: Cinema 4D, After Effects, Maxwell Render e Sculptris

Se você estiver por lá, ficarei muito contente em conhecer pessoalmente quem são os leitores do blog  e trocar uma ideia. Para quem não puder ir, tentarei deixá-los a par dos acontecimentos através de comentários pelo Twitter e Facebook.

Vocês poderão acompanhar também ao vivo tudo que estará rolando no evento no site oficial. Por isso, selecionei as palestras e workshops interessantes na área de design e televisão que acontecerão por lá:

O design nas vinhetas da TV Brasileira

TVS, Plim-plim, RÁ-TIM-BUM, quem não lembra dessas vinhetas? Desde as primeiras vinhetas criadas por aqui, fez com que o Brasil se destaque mundialmente em termos de produção de vinhetas televisuais. Atualmente, o refinamento das técnicas e a tecnologia, hoje os movimentos são cada vez mais rápidos, com a ilusão da tridimensionalidade, grafismos, jogos cromáticos e sonoros. Ou seja, para tudo isso dar certo e ficar lindo na telinha, precisa da supervisão de um designer. Essa palestra será uma viagem pelos aspectos históricos, técnicos e criativos das vinhetas para a televisão brasileira.

Palestrante: Rogério Abreu

Terça-feira, dia 29 de janeiro, das 15h45 às 16h45

Mais informações aqui.

Programa de Fomento a Conteúdos Digitais Criativos

Em dezembro de 2012 foi aprovada no Senado uma emenda que libera R$ 40 milhões para o “fomento de conteúdos digitais criativos”. O Ministério das Comunicações apoiará o desenvolvimento de aplicativos e conteúdos para plataformas digitais como dispositivos DTVi (Ginga), TVs conectadas, tablets, smartphones e OTTs (over the tops) para apoiar o desenvolvimento de empresas e de polos de inovação na área de conteúdos digitais. Conheça mais sobre o programa e suas metas neste painel, discutindo também os principais desafios e estratégias para a sua execução.

Palestrantes: Emerson Weirich, James Görgen, Alexandre Machado, João Lanari Bó e Fernando Lauterjung (mediador).

Terça-feira, dia 29 de janeiro, das 14h30 às 15h45

Mais informações aqui.

Social TV: a TV em duas telas

Você sabe o que a novela, eventos esportivos e reality shows tem em comum? Além de serem transmitidos pela televisão, pautam hashtags, mentions e posts nas redes sociais. O hábito de comentar cada cena, take ou fala da TV nas redes sociais, transformou o twitter num grande MSN coletivo. Essa nova forma de encarar a audiência, as métricas e a indústria do entretenimento, ganhou um nome: Social TV. A Social TV inaugura uma nova era da Televisão, onde os comentários dos espectadores ultrapassam o sofá e ganham inúmeros interlocutores. Venha discutir esse hábito, mas não esqueça a hashtag (#CPBR6)

Palestrantes: Nilson Xavier, Daiana Sigiliano, Caio Fochetto, Lele Siedschlag, Alex Medeiros e Eliane Leme.

Quinta-feira, dia 01 de fevereiro, das 20h30 às 21h30

Mais informações aqui.

Ações Transmídiáticas em Multiplataformas

O conceito de transmídia foi criado há alguns anos e tem cases bem sucedidos em várias partes do mundo. O tema se desenvolveu primeiro na indústria de entretenimento (cinema e televisão) dos Estados Unidos e conquistou entusiastas em vários países. Séries como Lost ou em filmes como Matrix e Piratas do Caribe tiveram ações transmidiáticas que repercutiram em todo o mundo. Essa atividade vai apresentar alguns dos principais cases de uso da transmídia e mostrar o seu potencial de uso em um mundo cada vez mais conectado, interativo e convergente.

Palestrante: Rodrigo Arnaut

Sábado, dia 02 de fevereiro, das 10h às 11h

Mais informações aqui.

Potencial das plataformas de Smart TVs para a criação e distribuição de games

Nos últimos três anos a televisão evolui: incorporou o 3D, se conectou a internet, tornou-se “Smart” e está se inserindo cada vez mais no ambiente de convergência e interatividade que outros dispositivos, como Tablets, Smartphones e Consoles de Games já fazem parte. Aprenda como desenvolvedores, produtores de conteúdos e usuários visualizam esse novo canal para games, além de conhecer as experiência de quem já produz aplicativos para essas plataformas.

Palestrantes: Cristina De Luca (moderadora), Bernardo Manfredini, Milton Neto e Ian Paiva.

Sexta-feira, dia 01 de fevereiro, das 17h às 18h30

Mais informações aqui.

Modelo de Negócios para Aplicativos de TVs Conectadas

Aos poucos começam a surgir modelos de negócios nas TVs conectadas. O conceito de Loja de Apps, já bem conhecido por usuários de devices móveis (snartphones e tablets), está presente nas Smart TVs que estão se transformando em plataformas para a distribuição (gratuítas ou pagas) de software. De forma semelhante ao que acontece nesses devices, um percentual crescente de TVs já oferecem lojas onde é possível procurar e instalar aplicativos de diversas categorias (vídeos, serviços, notícias, games etc). Nesse painel será debatido quais são os principais modelos para quem quer publicar aplicativos em ambientes de Smart TVs.

Palestrantes: Lilian de Souza Prado Viana (mediadora), Sabrina Zaremba e Diego de Macedo Higgins.

Terça-feira, dia 29 de janeiro, das 21h20 às 22h10

Mais informações aqui.

Workshop: Desenvolvimento de aplicativos para Smart TVs

Esse workshop vai apresentar as características do desenvolvimento para Smart TVs, contextualizar as linguagens utilizadas e dar orientações para desenvolvedores.

Terça-feira, dia 29 de janeiro, das 22h10 às 23h

Mais informações aqui.

Oficina: Faça você mesmo uma emissora de TV

Não sabe o que fazer com aquele video-cassete encostado no fundo do armário? Aqui na CPBR6 ele tem utilidade. Nessa oficina você irá aprender a criar uma emissora de tv de baixo alcance com lixo eletrônico, subvertendo equipamentos que normalmente são utilizados para receber sinal de tv e transformá-los em equipamentos de transmissão. Aproveite para discutir quais as possibilidades artísticas e experimentais de uma emissora de tv de baixo alcance.

Sábado, dia 2 de fevereiro, das 10h30 às 12h30

Mais informações aqui.

O folhetim não era propriamente uma trama praiana, mas tinha como cenário principal o Rio de Janeiro, o que justificou o título e a colorida abertura.

Obviamente, em virtude do nome, a assinatura gráfica trazia um pôr-do-sol estilizado. Entretanto, o verão, bem como os demais elementos que marcam a estação, como a sensualidade, o calor e a praia foram representados no decorrer da vinheta através de closes de corpos bronzeados, brilhantes e molhados. O fundo azul contrastava com a coleção de cores quentes, presentes tanto nos corpos, como nos trajes de banho e demais acessórios típicos. Aliado às poses e aos movimentos marcados dos modelos, as cores e a fotografia conferiam um aspecto estilizado ao vídeo, lembrando um elegante e sensual editorial de moda praia.

Apesar da beleza e criatividade da abertura, um curioso erro bastante grosseiro passa batidos. Notem os descuidos na apresentação dos créditos de alguns atores, como Miguel Falabella (como “Miguel Faiabella”) e Jarder Filho (precedido do nome do seu personagem).

Ficha Técnica

Ano: 1983
Canal: Rede Globo
Direção, Design e Produção: Hans Donner e Videographics
Trilha: “Tô que Tô” (de Kleiton & Kledir por Simone)

A vinheta de abertura, produzida pelo estúdio Prologue, mostra planos fechados de uma complexa máquina articulada que conduz uma pequena bola de vidro por diversos caminhos. Em determinados pontos, a esfera aciona mecanismos que reagem a diferentes objetos, como uma espécie de roleta de revólveres e uma tesoura que corta uma corda, acionando uma marreta que quebra um manequim.

Todo o maquinário é uma interpretação de como a mente do detetive funciona, ligando pontos e situações, mesmo que desconexas, para capturar os assassinos. Pode-se dizer ainda que a bola é a representação da própria mente de Holmes, que se insere entre diversos caminhos de forma clara e brilhante. Essa analogia fica ainda mais explícita perto do fim da vinheta, quando uma gaiola cai sobre uma pequena estátua de ferro de um homem.

A assinatura também faz referências a trama. A animação do logotipo, ao revelar partes das letras aos poucos, alude ao processo de investigação do famoso detetive.

A Prologue fez um excelente trabalho de engenharia na concepção e construção da máquina e também executou de forma brilhante a captação, fotografia e edição das imagens, trazendo uma vinheta simples, mas divertida, bela e rica de significados.

Abertura

Ficha Técnica

Ano: 2012
Canal: CBS
Direção: Prologue
Diretor criativo: Simon Clowes
Produtor: Ryan Robertson
Produtor de live action: Lee Buckley
Editor: Nate Park
Animação: Victor Duncan
Produtor executivo: Kyle Cooper