Ebru TV é um canal dedicado a comunidade turca nos Estados Unidos, localizado em Nova Jersey. Ele traz uma programação diversificada conectada a arte e cultura da Turquia, bem como informações atualizadas relacionadas ao país no programa Ebru News. O mais interessante é a origem do nome do canal que está em uma arte popular da Turquia. A técnica (que pode ser conferida aqui e no vídeo abaixo) consiste na mistura delicada entre água ou outra solução e alguns pigmentos, no intuito de criar desenhos e padrões marmorizados. Ao colocar um papel ou qualquer outro suporte desejado sobre esse líquido, os desenhos formados são registrados sobre ele.
E foi essa técnica que inspirou a 3 Ring Circus a desenvolver a repaginação do canal em 2008. A linguagem fluida, dinâmica e tridimensional não se mostra muito diferente do que estamos acostumados em ver em muitos canais europeus e americanos. No entanto, as formas orgânicas utilizadas estão fortemente associadas ao estilo da técnica do ebru e, portanto, facilmente reconhecidas entre os telespectadores turcos, criando um vínculo simbólico bastante importante.
O telejornal Ebru News, que parece ser uma das mais importantes atrações, segue a mesma linha gráfico-visual do restante do canal. Mesmo envolvente, ele já utiliza também informações bastante comuns em aberturas dos gêneros jornalíticos. No entanto, ele consegue conciliar um pouco de abstração com referências extraídas deste processo de marmorização.
Até a própria marca, que à primeira vista expõe um elemento floral, nota-se sutilmente a presença da técnica através dos traços e da delicadeza a que ela é investida.
Nesse fabuloso stop-motion, a Sixty40 tentou trazer para essa temporada 2010 todo o espírito de verão para o canal australiano a cabo TV1. E certamente conseguiram. Objetos utilizados no cotidiano ganham vida em cenas que imitam situações típicas do verão australiano em três vinhetas com os seguintes temas: “Beach”, “Sausage Party” e “Celebration”. As associações criadas são no mínimo engraçadas e muito criativas, como as linguiças em churrasqueiros, a laranja em um sol vibrante, os foguetes formados a partir do estourar de espumantes e espremedores de frutas navegando como barcos.
O interessante também está na assinatura que não se preocupa muito com as formas oficiais, encaixando as letras e o número que compõem a sigla do canal em qualquer objeto que tenha as cores representantes (vermelho, amarelo e verde).
Fox Life é um canal basicamente formado por séries e algumas produções originais de cada país. Ele estreou em 2004 em diversos países da América Latina, Europa e Ásia. Desde o lançamento do canal, manteve a mesma marca nos diversos países, mantendo o logotipo Fox em associação. Na Itália sua estréia aconteceu no mesmo período, porém em 2009 recebeu um tratamento especial e extremamente envolvente com vinhetas dirigidas pelo argetino Sérgio Saleh, que apresenta um portifólio invejável voltado para o design televisual. O pacote gráfico simplesmente mistura de forma abstrata elementos com referências majoritariamente no mundo da alta costura como botões, linhas, costuras, plumas, alfinetes, diamantes, rabiscos e lantejoulas. Uma fonte clássica e serifada é utilizada nas chamadas, ao mesmo tempo que se mistura entre grafismos manuscritos de forma extremamente atraente e harmônica. A harmonia também está presente nas cores, nas texturas, sem falar na sussurrante trilha musical. A identidade, altamente contemporânea, ressalta características e sensações como glamour, sofisticação e delicadeza, levando a um direcionamento nitidamente feminino o canal na Itália.
>>> Ficha Técnica
Canal: Fox Life (Itália)
Ano: 2009
Produção: Sergio Saleh, Natalia Español, Maricruz Castillo Merlo, Hernán Minetti, Leo Alvarez, Pablo Encabo, Juani Libonatti, Letizia Lemme, Marcos Girado, Lorena Ruiz, Claudio Neira, Tato Araoz, Damian Stricker, Ariel Cabrera, Mariano Moscuzza e Digital 1
Esse artigo não vai tratar da estética tridimensional utilizada exaustivamente desde dos anos 70, graças ao desenvolvimento dos softwares gráficos. O terceira dimensão a que me refiro é aquela no qual permite a ilusão que os elementos invadam o espaço, além da tela de televisão, deixando tudo mais próximo e mais envolvente. A mesma sensação que já vem sendo aplicada há bastante tempo nas salas de cinema e que ganharam um acesso ainda maior e mais apurado.
Mas no caso do mundo cinematográfico, a tecnologia necesssita ainda de um acessório essencial que deve ser utilizado pelo espectador para que a experiência aconteça: os óculos. Esse objeto, que até pouco tempo eram bicolores, transformam instantaneamente imagens borradas em cenas límpidas que invadem nossos olhos de maneira quase que literal. Para homenagear essa tecnologia cinematográfica que sempre encantou, o Channel 4 elaborou no final do ano passado uma Semana 3D, no qual apresentava atrações especiais que falavam dessa experiência. Mas o interessante dessa semana foi a ideia de fazer o telespectador participar disso. Isso porque todos os programas (incluindo os interprogramas e as chamadas) também eram transmitidos em 3D. O único inconveniente era a aquisição dos benditos óculos que eram necessários para a visualização. Mas isso, é claro virou uma ótima ação de marketing, já que era preciso se dirigir a um supermercado específico para aquisição do apetrecho.
Mas essa motivação do Channel 4 de trazer a ilusão tridimensional para o mundo televisivo não parece algo isolado, e sim uma tendência natural para o mercado televisivo. Mas, é claro, sem os óculos! Isso porque, como já anunciei em artigo postado há um tempo atrás, já existem televisores com essa tecnologia 3D, que não necessitam de acessórios adicionais. O foco inicial ainda está voltado para o mercado de mídia indoor, porém algumas empresas como a Discovery e a ESPN já começaram a perceber o potencial disso e já inauguram canais e atrações televisivos tridimensionais. Aqui no Brasil, a própria Globo realiza estudos nessa área no departamento de Efeitos Especiais.
E com essa nova possibilidade, a Channel 4 trouxe um exemplo de como as vinhetas, aberturas e todo o pacote videográfico de um canal, bem como qualquer conteúdo poderão se comportar. Com o desenvolvimento conputacional, os vídeos puderam ultrapassar a duas dimensões, explorando uma marca, letreiro ou videografismo na tela de forma cada mais inventiva, abstrata e surreal, atrávés de giros, vôos, pulos, entre uma infinidade de ações e efeitos, ignorando todas as leis da física. É só observar os trabalhos futuristas de Hans Donner nas décadas de 80 e 90. Entretanto, a TV 3D permitirá um grau informacional maior, assim como acontece nas aberturas dos filmes nas grandes telas de cinema. O elementos não ficarão restritos em um retângulo envidraçado, como o olhar distante por uma janela. Sensação que já pode ser notada até mesmo em projetos minimalistas como o do próprio Channel 4, sem degradês, cores e volumes que simulassem qualquer profundidade e volume.
Cabe no entanto ao designers, artistas gráficos e produtoras saberem explorar esse novo mundo aberto que está se abrindo ao design televisual.
Observação: Todas as imagens e vídeos parecem dessa postagem estão borrados justamente por serem produzidos para a visualização com os tais óculos especiais. Se você os tem em casa, compartilhe a sensação conosco e deixe um comentário.
Uma câmera passa entre as janelas de um enorme prédio de uma cidade grande, revelando a intimidade e a rotina dos moradores. Esse é um resumo da abertura da nova novela das sete da Rede Globo: Tempos Modernos. Embora a vinheta se encaixa a trama, a sensação passada é de deja vu. Parece uma daquelas ideias e cenas que já foram vistas ou usadas antes. Tenho a impressão que isso esteja ligado a discussão exaustiva sobre essa temática da alta tecnologia aliada a falta de privacidade, reality shows e câmeras escondidas em filmes, programas, internet e outros. Aliás, a movimentação da câmera se assemelha muito a abertura do próprio Big Brother Brasil.
Já o nome (que trocou o criativo “Bom Dia Frankenstein” pelo banal “Tempos Modernos”) recebeu uma assinatura que parece ter saído de algum filme de ficção científica futurista, se mostrando óbvia e bem desinteressante.
Enfim, embora bem produzida, a vinheta não empolga. A escolha pelo contexto do entardecer talvez tenha facilitado todos esses sentimentos, por deixar as imagens um pouco escuras. O que ameniza tudo isso pode estar em um dos únicos destaques positivos, a alegre trilha “Cérebro Eletrônico”, de Gilberto Gil (cantado pela mineira Myllena).
>>> Ficha Técnica
Ano: 2010
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Roberto Stein
Som: “Cérebro Eletrônico”, de Gilberto Gil por Myllena
Erros acontecem. E o Big Brother Brasil, que tem em seu histórico diversos erros técnicos em virtude da sua transmissão ao vivo, aumenta mais um para sua coleção já no primeiro programa da décima edição. Após o anúncio pela Pedro Bial da nova abertura, somos surpreendidos pela vinheta da edição anterior. Mas após apresentação de alguns participantes da edição passada, a abertura é trocada revelando os atuais participantes. Como não houve mudanças estético-formais em relação as duas versões, eles conseguiram fazer com que a mudança acontecesse de forma imperceptível. Em seu blog, Daniel Castro traz informações detalhadas dos prováveis motivos desse estranho problema, que alguns acharam que foi proposital devido a entrada de ex-participantes na atração.
O dinamarquês DR2, um dos canais televisivos por assinatura pertencentes ao grande DR (Danmark Radio), grupo que envolve vários veículos de comunicação e de conteúdo, não só de televisão, mas também de rádio e internet. A DR2 oferece uma programação principalmente voltada a séries, filmes e documentários.
Produzida pela depatamento de design da DR, a identidade do canal apresenta uma linguagem minimalista, surreal e super inusitada. Em substituição a eventuais grafismos computadorizados, ela trás diferentes objetos comuns do cotidiano dispostos de forma precisa e lógica (ou quase) em um cenário limpo e unicolor no intuito de construir uma cena ou uma história, mesmo que ele não faça o menor sentido no contextualmente falando. Os movimentos (até mesmo das câmeras) são poucos e só são utilizados de forma pontual, o que confere ainda mais força a cada cena.
Além disso, toda essa simplicidade misturada a esse nonsense confere sofisticação e ludicidade, e entram em harmonia com a marca do canal que flutua no canto esquerdo da tela. Já apresentação de interação de cada um dos objetos (inanimados ou não) juntamente com um áudio especialmente produzido, faz com que cada vinheta tenha seu significado ampliado, ultrapassando o próprio tempo do vídeo. Talvez sejam essas as reflexões e características que o canal deseja passar entre seus telespectadores, que incluem certamente pessoas em busca de atrações que envolvam novas experiências e descobertas.
A Trollback, que possui em seu portifólio diversos trabalhos para a televisão, inclusive para o canal infanto-juvenil, foi a responsável pela produção de todos as vinhetas e chamadas que acompanham a nova cara. E em contraste com todo o histórico do canal, o que se vê uma limpeza e simplicidade. Até o nome foi reduzido somente para Nick (embora ainda o nome mais extenso não tenha sido abolido). No entanto, não deixam de ser divertidas e envolventes. Isso porque as composições são dinâmicas, devido as apresentações variadas dos letreiros nos fundos lisos (branco ou laranja) e as interferências diversificadas das personagens das atrações no decorrer das peças.
A minissérie que estreou (e termina) essa semana na Rede Globo que conta a história conturbada do casal de músicos Dalva e Herivelto ganhou um abertura que acompanha a sua qualidade de superprodução. Um pouco da vida das personagens é revelada de forma delicada através de objetos que fizeram parte dela, principalmente em relação as apresentações de rádio e a música. Tudo isso é mostrado com uma iluminação e fotografia que predominou o dourado, tornando cada elemento imponente e enaltecendo um glorioso e nostálgico passado.
Ao final, temos uma assinatura que evidencia esse aspecto retrô, graças a tipografia e os atributos cromáticos e formais. Porém infelizmente eles caíram novamente na escolha de um desnecessário objeto figurativo para contar um pouco mais da história, o que acabou acarretando em uma composição um pouco desordenada.
>>> Ficha Técnica
Ano: 2010
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Roberto Stein e Alexandre Pit Ribeiro
Essa produção argentina, de Dalmiro Buigues, consegue trazer toda ludicidade e humor pertecentes ao Cartoon Network de forma primorosa. Isso acontece na identidade visual de um bloco da programação (versão latina) que contém desenhos de produção própria, incluindo desde clássicos como Tom & Jerry e Batman, bem como sucessos mais atuais como Ben 10. Nesse pacote gráfico, estão presentes as vinhetas de abertura e de finalização, além de intermediárias que abrem e fecham os comerciais. E cada uma delas é uma diversão a parte. As personagens dos desenhos são transformadas em paper toys (ou brinquedos de papel), febre recente entre nerds, designers e amantes de toy art.
Os paper toys são mostrados em todo seu período de vida que inicia na abertura com os “nascimentos” deles, através de cortes, colas e dobras até as suas “mortes” por seus seus arqui-inimigos (no caso, tesouras, fogo e água) . Tudo isso em um simulação de stop-motion que confere a eles também animação e interação por algum tempo. Se diz simulação porque, mesmo parecendo bem reais, os pequenos bonecos de papel na verdade são obras bem elaboradas de computação gráfica (como se pode perceber no making of também disponibilizado).
Esse ideia, embora bastante original e divertida, me fez lembrar um pouco do fabuloso trabalho realizado pela Capacity ano passado, não só pelo conceito de deformação das personagens, mas também no aspecto cromático que mistura espaços brancos e limpos com elementos vibrantes e coloridos.
Hans Donner, Roberto Stein e Alexandre Pit Ribeiro
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