Parece que a despedida da apresentadora mais famosa e influente dos EUA a poucos dias parece estar ligada a criação da sua própria emissora: a OWN – Oprah Winfrey Network. Como informou Fernando Morgado, o canal é nada mais que a expansão de sua marca em mais um dos diversos empreendimentos no ramo da comunicação já criados, como livros, revistas, programas de rádio e filmes.
Apesar da previsão de lançamento ser apenas em janeiro de 2011, substituindo o canal Discovery Health, um site da internet especialmente criado já apresenta detalhes da marca e do conceito do canal, que está relacionado intimamente com assuntos obviamente conectados ao mundo da apresentadora, como bem-estar, saúde, moda, estilo, família, relacionamento, comportamento e espiritualidade.
Mas até agora o que se pode ver da identidade é a marca que, a exemplo da já tão comentada MTV e do caso recente de reposicionamento da AOL, se mostra cambiante e, por isso, forçosamente mais dinâmica. No caso da OWN, a tipografia delicada e arredondada se mantém a mesma, enquanto as cores, em geral vibrantes e alegres, mudam e a letra “O” é substituída por elementos que valorizam as coisas simples e prazerosas do dia-a-dia. Até a sigla formada ajudou na conceituação do canal, já que “own” (próprio em inglês) ressalta a relação de auto-estima sempre promovida e ressaltada por Oprah em todas os seus veículos midiáticos.
Na tentativa de melhorar a audiência e se aproximar cada vez de um público cada vez mais conectado com outras mídias mais interativas e mais avesso a televisão como forma de entretenimento, Malhação apresenta não só uma nova abertura, mas também um novo reposicionamento da marca nessa nova temporada. Ela passa a se chamar Malhação ID (ou Identidade), que como o nome já anuncia, tenta enfatizar essa questão que envolve de maneira direta o mundo adolescente: a busca por uma identidade. Essa aproximação está também presente na própria dramaturgia, que tenderá a ser mais naturalista e improvisada.
Essas características estão presentes na abertura, que reflete através das camisetas esse conceito de identidade. Afinal, a moda é um dos principais recursos utilizados pelo jovem como meio de auto-afirmação e as camisetas, com suas estampas, sejam tipográficas ou ilustrativas, se tornam um excelente emblema dessa situação. Elas aparecem nas mais variadas cores com ilustrações animadas, semelhante a ideia do comercial do Tim Festival de 2007. Tantos as ilustrações como os videografismos são inspirados nos anos 80, estética extremamente vibrante e em alta entre os repertório dos jovens atualmente. Já em relação a marca gráfica, ao contrário da vinheta, apresenta uma limpeza visual que confere uma maior maturidade, assim como perfil adolescente atual, devido a essa grande carga informacional.
No entanto, essa história de trazer os atores para abertura já foi inúmeras vezes utilizada, o que faz da abertura da temporada 2009 bem mais interessante. Sobretudo pela criatividade, dinamicidade e acabamento da produção anterior. Mas talvez, se pensarmos em uma “Malhação Identidade”, uma abertura centrada nas personagens faça mais sentido.
>>> Ficha Técnica
Ano: 2009
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner , Alexandre Pit Ribeiro e Alexandre Romano
Juntamente com o reposcionamento do seu canal, os produtos e subcanais da Nickelodeon começam a receber novas identidade. Entre eles, está o Nicktoons Networks ou somente Nicktoons, canal secundário ligado a Nickelodeon e cujo nome está relacionado as animações produzidas pelo próprio canal como Doug, Rugrats and The Ren and Stimpy Show, também chamadas de Nicktoons. Desde de 1991, a enfâse da programação está nas animações, prinicipalmente aquelas produzidas pela emissora.
Sai de cena então a marca lambuzada e entre o logotipo padronizado semelhante a marca Nickelodeon. Mas, ao contrário do que se esperava, a marca, as vinhetas e todo o material videográfico manteve um estética e um tratatamento tridimensionais, com muitos efeitos, luzes e cores em uma linguagem futurista. Entre os elementos ainda se vêem muitos fluidos, agora cromados produzidos em computação gráfica. Trabalho que enche os olhos do público e se encaixa perfeitamente no clima de ação, aventura e diversão.
No entanto, toda essa tridimensionalidade tende a fugir um pouco da proposta de unidade evidenciada pelo padronagem bidimensional, mais limpa e organizada estabelecida na identidade da Nick.
Produção: Terry Lee, Jyoteen Majmudar, Sarah Cole, Brian Wee, Claudina Mercado, Chris Abbey, Paulo Blob, Chad Bonanno, Scott Friedman, Gary Herbert, Saadi Howeel, Jonathan Hyde, Jay Kee, Jun Kwak, Freda Lau, Jennifer Lee, Dane Macbeth, Kurt Miller, Jake Portman, Greg Reynard, Paul Yeh, John Cherniack, Matt Johnson, Kyung Park, Tim Salikov, Jesse Slipchinsky, Christopher Soyer, José Costa, Vanessa Kantu, Charlie Short e Roger
China Central Television (ou Chinese Central Television) é a emissora principal da China. Além do canal prinicipal, ela formada por mais 18 canais que trazem uma programação diversificada, como novelas, comédias, documentários, entre outros. A CCTV, além disso, tem sua abrangência e poder justificados por ser a comunicação oficial do governo chinês.
E para ressaltar todo essa influência, a produtora Troublemakers.tv e Weareflink foram chamadas para executar uma vinheta de 60 segundos para o canal. E cada segundo desse vídeo vale a pena. Através da simulação do efeitos produzidos a partir de gotas de tinta entrando na água, vários elementos da cultura chinesa são concretizados de forma mágica através de fluidos orgânicos abstratos sobre uma trilha grandiosa e uma composição precisa e sofisticada.
Uma curiosidade: a maioria dos elementos encontrados são de fácil reconhecimento, mas a série de prédios formados ao final do vídeo é a sede da emissora em Pequim, que também é considerada ponto turístico por sua arquitetura inovadora e diferenciada.
No site da produtora, podem ser conferido também os bastidores dessa impressionante produção.
Produção: Troublemakers.tv, Weareflink, Zhou Jiahong, Wu Hao, Sophia Xu, Niko Tziopanos, James Hagger, Andreas Lampe, Alexander Heyer, Martin Hess, Philipp Von Preuschen, Timo Schaedel, Thore Bornemann, Felix Martens, Catharina Foelling e Aurelie Da Silva
Nós 3 é o novo reality show produzido pela Mellin e transmitido pelo canal Multishow que conta a história de três jovens amigas com vidas que envolvem, além das preocupações pessoais, muita festa e diversão. E para a elaboração da abertura e de todo o pacote gráfico, foi chamada mais uma vez a produtora Brabo para representar o universo desse programa, calcado basicamente no universo dessas garotas que também se expressam e se comunicam nesse mundo das diversas ferramentas sociais da web. Aliás, o próprio site da atração é, na verdade, uma reunião dessas ferramentas no intuito de uma conexão e identificação maior do público com essas personagens reais.
Por isso, nada mais lógico que misturar esses elementos da web com a qualidade dessas mulheres. Além das interfaces de blogs e mídias sociais, como Facebook, Tumblr e Twitter, outras referências do projeto foram clipes que exploram o uso da câmera presa ao protagonista revelando todas as suas ações, como Smack My Bitch Up do Prodigy e 1979 do Smashing Pumpkins. No caso da vinheta, ao invés de vídeos, foi usada uma sequência de fotos de Cix, Yasmin e Dinha em um ida para a balada. O diferencial é que essas fotos foram tiradas com as antigas (e atualmente na moda) câmeras Lomo, que apresentam uma distorção na lente e flashes coloridos, imprimindo um efeito divertido e vibrante.
A marca, produzida por Marcelus Viana é sofisticada, feminina e contemporânea, se encaixa bem ao conceito do programa e lembra identidades de outras atrações com características similares como Gossip Girl e The Hills.
Para saber mais dos bastidores e todos os detalhes da atração, é só acessar o blog do Grupo Sal.
>>> Ficha Técnica
Ano: 2009
Canal: Multishow
Produção: Juarez Escosteguy, Gabriel Kempers, Kika Azêdo e Marcelus Viana
Som: Copacaban Club (Boss in Drama remix + Flosstradamus Ft. Caroline Polachek )
Assim como você acompanhou com VMA 2009 e o MTV Movie Awards 2009, ambos da MTV, nota-se a complexidade da participação do design em premiações televisisionadas. Além do cuidado com toda a comunicação do próprio evento , deve-se levar em consideração todo os produtos audiovisuais. E o pessoal da Piloto sabe bem o que é isso, tendo um cuidado superior principalmente por se tratar de um canal que sempre se preocupou com a inovação, criatividade e irreverência em suas expressões gráficas. E através do conceito proposto por Edson Fukuda: “Escolha suas armas”, tudo essas questões foram resolvidas com propriedade pela produtora.
A partir daí, as referências de linguagem e estética foram as mais ricas e variadas, que vão desde o cinema pop, passando pelo mundo dos games e e chegando até a moda. Já as armas foram inseridos das diversas formas, desde o escudo que compõe a marca, na atitude das personagens fantásticas e até nos dentes afiados da mascote canina.
Melhor que eu para explicar todos detalhes desse material, confira o que diz o diretor de criação responsável pelo projeto Rodrigo Pimenta, em entrevista exclusiva para o Televisual:
>>> Entrevista: Rodrigo Pimenta[Piloto]
>>>Televisual: Quais eram as principais preocupações e exigências para a comunicação visual do VMB 2009? >>> Rodrigo [Piloto]: O VMB é um projeto grandioso e complexo, que canaliza tudo que de melhor aconteceu no cenário pop e na MTV
durante o ano. A preocupação é sempre de criar algo impactante e visualmente instigante, algo que ajude a traduzir
essa mensagem da MTV. E a exigência pricipal é que a identidade visual seja consistente e abrangente para sustentar e conter uma produção bem variada de peças como chamadas de votacão, vinhetas, teasers, peças de off-air, etc.
>>> Televisual: Como surgiu a ideia do conceito “Escolha suas armas” para o projeto do VMB este ano? >>> Rodrigo [Piloto]: A ideia do “escolha as suas armas” nos foi apresentada pelo Edson Fukuda do departamento de Promo da MTV. O conceito era amplo e explorava a palavra armas num sentido não literal, como agentes de transformaçao.
>>> Televisual: E em quanto tempo foi pensado e executado o projeto? >>> Rodrigo [Piloto]: Começamos o projeto em julho, e tivemos duas fases de produção. A primeira consistia de todas as peças de apoio ao promo, como logo animado, style guide, painéis de chamada, molduras para os clipes etc, e criamos e executamos essas peças em um mês. A segunda consistia nas peças do programa ao vivo, como abertura, moldura para indicados, e vinhetas de categoria, e foi desenvolvida e executada em dois meses.
>>> Televisual: Como partiu a ideia das formas básicas e suas variadas composições e transformações? >>> Rodrigo [Piloto]: A ideia foi um decorrência natural do logo do evento, que trazia 4 formas que se juntavam para formar o escudo do logo. A partir dessa peça, desenvolvemos
ícones para representar cada uma das 23 diferentes categorias, e consequentemente elas atravessaram toda a criação.
>>> Televisual:O cachorro voltou novamente esse ano. E mostrando suas armas! A presença dele se tornou uma exigência ou uma convenção? >>> Rodrigo [Piloto]: O cachorro é desde 2007 o símbolo do troféu do VMB, portanto a presença dele é exigência do projeto.
>>> Televisual:Essa ano, além do apelo essencialmente gráfico, utilizou-se outras referências e linguagens como a moda e o cinema pop. Como se deu a integração com essas áreas? >>> Rodrigo [Piloto]: Para a abertura do programa imaginamos que seria interessante ir além dos gráficos e utilizar imagens captadas. Para isso recorremos como inspiração ao universo da moda, uma das áreas de maior destaque na criação brasileira e que raramente é explorada pelo design grafico. Utlizando essa linguagem de moda, com fotógrafo, modelos, produção de figurinos, criamos um editorial em que apresentamos os personagens que representam determinadas armas: a velocidade, o corpo, o mimetismo, o humor etc.
Esses personagens aliados aos elementos gráficos serviram para dar uma dimensão mais profunda à abertura, seduzindo e prendendo a atenção por um tempo relativamente longo em termos de aberturas de programa de televisão.
>>> Televisual:Aponte algumas referências pontuais que serviram de inspiração para o projeto. >>> Rodrigo [Piloto]: Consoles de games para os logos e ícones, os fotógrafos Jean-Paul Goude e Nick Knight, algumas capas de disco (daft punk, elvis presley, the who, etc) para os figurinos dos personagens, 007 para a trilha, estudos sobre arquétipos, sobre relação entre cores e notas musicais, entre outra tantas.
Para mais detalhes sobre a identidade do VMB 2009, confira também outro material produzido com mais detalhes do projeto.
>>> Ficha Técnica
Ano: 2009
Canal: MTV Brasil
Produção: Rodrigo Pimenta, Gustavo Zylberstajn, Melissa Stabile, David Pollack, Lau Neves, Lavoisier, Michella Cruz, Martha Penz, Junior, Lia Raulino, Pablo Lobo, Thiago Pinho, Rafael Antonelli, Dácio Pinheiro, RMaxstudi0 e Piloto.
Como todo mundo há sabe, Hans Donner possui uma paixão grande por relógios, vide seu famoso Time Dimension. E quando chega o horário de verão, é a oportunidade de Hans de promover seu “design do tempo”, onde promove abstrações e releituras sobre novas formas de representar as marcações temporais. Essa ano, ele traz uma esfera cromada envolta por filetes também compostos com o mesmo material e com movimentos em espiral. Todos esses elementos se encontram suspensos em um grande céu azulado.
Em homenagem aos professores, segue as aberturas do programa de um dos mais famosos da telinha: Raimundo Nonato, interpretado por Chico Anysio, que, além de participante, também foi o criador da Escolinha do Professor Raimundo. O programa durou mais de uma década na Rede Globo e gerou inclusive “genéricos” em outras emissoras, como os incomparáveis Escolinha do Barulho da Rede Record e a Escolinha Muito Louca, transmitida atualmente pela Band.
Mas a abertura do programa, de certo modo, fazia jus aos verdadeiros protagonistas e talentos que são lembrados até hoje.
A partir de 1990, a primeira abertura contava com uma tradicional foto escolar, na qual os alunos recebiam interferências de rabiscos coloridos que traduziam de forma precisa as características de cada um deles e davam vida as imagens paradas. Três anos depois, as personagens foram substituídas por desenhos animados em estilo cartoon. Do mesmo modo, cada aluno, assim como seus trejeitos e qualidades, eram facilmente identificados.
Ao final, de ambas as aberturas, o professor Raimundo terminava com o típico sinal que traduzia sua famosa frase: “E o salário, ó!”.
Mês passado aconteceu o VMA 2009 na MTV. E a responsável pela identidade visual do evento foi a competente Prologue, que atua pela terceira vez consecutiva nesse trabalho. E mesmo assim, ela conseguiu inovar mais um vez.
Esse ano, o VMA explorou uma linguagem contemporânea e surreal a partir de descontruções e composições de imagens urbanas, principalmente com referência a cidade anfitriã do evento: Nova York. No entanto, o conhecido lado colorido e luminoso da cidade é deixado de lado, em prol de uma estética mais densa e menos vibrante, revelando um lado da cidade mais mecanizado e frio. Mas a interação absurda de cabos elétricos, luzes, astronautas, construções, gôndolas, além dos pontos turísticos novaiorquinos promovem um clima nonsense que atenua uma suposta seriedade que possa transparecer.
O diretor, Ilya Abulhanov, na verdade aproveitou ideias e linguagem gráfica aplicadas em um outro trabalho seu – a abertura do OFFF 2009 (Internation Festival for The Post-digital Creation Culture). Contudo, podem ser notadas referências a outros anos do mesmo festival, como a vinheta de 2007 produzida por Rob Chiu and Chris.
Confira outras imagens e vídeos no site da Prologue.
>>> Ficha Técnica
Ano: 2009
Canal: MTV Americana
Produção: Ilya Abulhanov, Elizabeth Newman, Lee Buckley, Clarisa Valdez, Georgia Tribuiani, Andrew Hildebrand, Jonny Sidlo, Takayuki Sato, Daniel Kloehn, Lilit Hayrapetyan, Gary Mau, Pietro Desopo, Gabriel J. Diaz, Brant Duncan e Prologue.
Enquanto a nova identidade visual da Nickelodeon não chega aqui na Améria Latina, confira o trabalho do pessoal da Piloto para a faixa de horários Nick Hits, destinado a desenhos clássicos da Nick. Nesse projeto, a famosa geleca laranja que compõe a identidade do canal se encontra com uma geleca verde, trazendo de forma divertida e lúdica as mais variadas formas, movimentos e composições.
Além da marca e das vinhetas, foram desenvolvidas também as chamadas que ressaltam da mesma forma as personagens que fazem parte dessa faixa especial da programação Nickelodeon.
Feliz Dia das Crianças!
>>> Ficha Técnica
Ano: 2009
Canal: Nickelodeon
Produção: Rodrigo Pimenta, Fernanda Leite, Pablo Lobo, Amir Admoni, Caio Cabelo, Baboo Matsusaki e Estúdio Paralelo
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